文旅景区想火,靠的是创意插翅、策划掌舵

刷到过这样的吐槽吗？“去3个古镇，卖的都是同款烤肠、义乌小商品”“民俗村只适合拍照，毫无新意”……

当下文旅行业有多卷？数据很直观：2025年上半年国内新增文旅项目超2000个，但能让游客“记住、复购、主动安利”的，不足5%。

很多景区老板纳闷：砸大价钱修场馆、搞装修，为啥就是火不起来？答案很简单：缺了两样核心——能让项目腾飞的创意，和能紧握市场的策划。

创意是翅膀：没有灵魂的文旅，再华丽也是空壳

一个扎心的真相：现在的游客早不满足“到此一游”了。他们要沉浸式体验、要情感共鸣、要能发朋友圈的独特记忆点，而这一切，都得靠创意支撑。

谁能想到，张家界的一座峡谷，靠创意就成了“吸金利器”？《天门狐仙》实景演出就是最好的例子。它跳出传统室内剧场，直接以高山、峡谷、溪流为舞台，把张家界的神话传说搬入自然，用灯光、音效和精彩演绎，还原“人狐相恋”的浪漫故事。

游客不是“看演出”，而是“入风景”——晚风里听歌声回荡，星光下看光影流转，这种体验是室内剧场给不了的。数据说话：《天门狐仙》演出15年，累计接待游客超1200万人次，单场最高票房80万元，还带火了周边民宿、餐饮，直接让“张家界夜游”成了金字招牌。

反观没创意的景区，无非是“山+水+古建筑”的组合，再加条千篇一律的小吃街。游客逛完只剩累，没任何记忆点，自然不会复购，更不会主动分享。

这里要纠正一个误区：创意不是天马行空。照搬网红打卡点、搞奇奇怪怪的雕塑，都不算真创意。真正的文旅创意，是扎根在地文化的巧思——比如把非遗手艺做成年轻人爱买的潮玩，把老厂房改成怀旧又文艺的文创园，把乡村故事打造成沉浸式情景剧。

一句话：创意给文旅注入灵魂，有了灵魂，才能让游客心甘情愿停留。

策划是缰绳：再惊艳的创意，也要落地赚钱

有人说：“有好创意，肯定能火！”这话只说对一半。再惊艳的创意，没好的策划落地，终究是空中楼阁，赚不到真金白银。

创意是“想得到”，策划就是“做得到、卖得好”。策划的核心，就是把创意变成可执行、能盈利的商业模式。

就说最近爆火的“非遗文创市集”，很多人觉得只是“卖手工艺品”，其实背后全是精密策划：一是精准定位年轻人和亲子家庭，选品避开传统“老气”款，主打轻量化、高颜值的非遗衍生品，比如刺绣手机壳、皮影钥匙扣；二是场景升级，不搞呆板摊位，设古风打卡区、非遗体验区，游客能亲手做陶艺、学剪纸，参与感拉满；三是精准推广，联合本地网红直播，发起“非遗打卡挑战”，靠短视频扩散，3天就吸引5万多人到访，销售额突破200万元。

反例更能说明问题：有个景区搞“星空主题创意项目”，想法不错，但策划一塌糊涂——选在光污染严重的地方，晚上根本看不到星星；门票比周边5A景区还贵，却没任何配套服务；推广只靠线下海报，年轻人全不知情。结果上线3个月就倒闭，几百万投入打了水漂。

这就是策划的价值：精准研判市场需求、搭建完整运营体系、把控投资风险、找对推广渠道。它就像一根缰绳，能让创意的“野马”不偏离市场赛道，稳步朝着盈利、长效运营的方向前进。

创意+策划：文旅破圈的黄金组合

越来越多成功案例证明：文旅想火，必须靠“创意+策划”双轮驱动。

没创意的策划，是没灵魂的“流水线作业”，项目千篇一律；没策划的创意，是没根基的“空中花园”，再惊艳也难长久。

比如西安大唐不夜城，创意是“还原盛唐夜景”，策划则把这个创意做到了极致：灯光、演员穿搭、节目编排、商户选品，全围绕“盛唐”展开；推出“不倒翁小姐姐”“盛唐密盒”等爆款IP，靠短视频精准触达年轻人；还搭建了从美食、文创到住宿的完整消费链，让游客“来了不想走，走了还想来”。如今它年客流量超1.2亿人次，成了西安文旅的代名词。

对文旅从业者来说，与其在同质化红海里内卷，不如沉下心打磨创意、优化策划。找到本地文化的独特性，用创意点亮，再用策划落地变现，这才是文旅突围的正确路径。

最后问一句：你去过最难忘的文旅项目，是靠创意打动你，还是靠贴心体验（策划）留住你？欢迎在评论区分享～