爆炸式文旅复苏背后:景区宣传拍摄,正在拉开巨大差距

今天刷到好多篇关于春节文旅的文章
例如《今年春节文旅的逻辑变了》《消费降级下，xxx景区为何被挤爆》《春节前后xx场文旅活动在全国各地亮相》等等文章
在文旅消费、文旅解药、文旅常态的今天，站在传媒拍摄行业的一线，我的一些愚见

1️⃣文旅消费大热，拍摄宣发内容必不可少

作为文旅宣发前端的拍摄口，文旅的宣发着实缺不了拍摄。
在AI盛行的今天，我曾经遇到过一位客户，她用很清澈的疑问句问过我一个问题，「没有素材就不能剪视频了吗？」，这着实让我的大脑被回旋镖击中，是可以买素材，可以Ai，但是终究不是真实的，而游客想看到的是关于「景区」真实的稍带修饰的宣发，而并不是所谓的ai能够满足的。
当今的网络平台，流行着一句「你一p我一p，谁来了都懵b」，是啊，在文旅宣发的过程中，「真实永远是文旅宣发底牌」。
当下文旅消费热潮持续攀升，成为了提振消费、激活市场的重要引擎，而优质的拍摄与宣发内容，正是抢抓这一消费机遇、放大文旅资源吸引力的核心关键。
春节作为全民出游的黄金节点，游客对文旅体验的需求更多元、对目的地信息的获取更依赖线上内容，专业的拍摄能将各地的自然风光、民俗风情、人文底蕴、特色体验具象化呈现，用鲜活的镜头语言打造沉浸式视觉体验，让文旅目的地的独特魅力触手可及，精准击中游客的出游期待；而全方位、多渠道的宣发，则能让这些优质内容实现广泛传播，有效触达不同圈层的受众，提前抢占春节出游的流量高地，引导消费决策，为文旅目的地集聚人气。可以说，精心打磨的拍摄与宣发，是春节文旅消费热潮中不可或缺的重要环节，不仅能助力各地文旅资源高效转化为消费动力，更能让不同地域的文化特色通过镜头与传播走向大众，使得春节文旅市场既有消费热度，更有文化温度，推动文旅产业实现流量与口碑的双向提升。

2️⃣文旅拍摄，审美是基础

春节文旅消费热潮之下，文旅行业的拍摄宣发成为撬动市场流量、打造目的地吸引力的关键环节，而摄影师的审美功底，正是做好文旅拍摄的核心基础。
优质的文旅拍摄，从来不是简单的场景记录，也不是纯粹的拍摄「活动客流图」，而是要通过镜头捕捉目的地的自然之美、人文之韵与节日特有的氛围感，无论是山河风光的壮阔、民俗非遗的鲜活，还是新春市井的烟火，都需要摄影师以专业的审美视角，把控构图、光影与画面节奏，让镜头语言既有视觉冲击力，又能传递出目的地独有的文化内涵与情感温度，让观众一眼入心、产生出游向往。
倘若缺乏成熟的审美支撑，再优质的文旅资源，也难以通过画面形成记忆点与吸引力，更无法在百花齐放的春节文旅宣发中脱颖而出。可以说，摄影师的审美水准，直接决定了文旅拍摄内容的质感与传播力，是让文旅画面从“记录”到“吸睛”，从“展示”到“种草”的根本前提，更是助力文旅目的地在春节消费浪潮中站稳流量高地的重要基石。
在文旅行业中，摄影师的专业水准与审美品味，是决定景区形象、传播效果与市场吸引力的关键因素，直接影响着品牌质感与游客吸引力。
1、摄影师的专业水准与审美，直接决定文旅项目的第一视觉印象。画面的光影、构图、色调是否高级，决定了游客第一眼是否产生向往，是文旅宣传最直观的门面。
2、高级审美能放大文旅核心价值，把自然风光、人文底蕴、民俗特色转化为有故事、有氛围感的画面，让普通场景出彩、核心亮点更具吸引力，提升整体品牌气质。
3、专业拍摄直接影响传播与转化，出片质量决定了短视频、小红书、海报、官网等全平台物料的质感，好看的画面自带传播力，能有效提升流量与游客出行意愿。
4、稳定的审美与专业水准，能形成统一且高级的视觉风格，拉高景区档次与辨识度，一次优质拍摄可长期复用，减少返工成本，是文旅品牌长期竞争力的重要组成。
总而言之，文旅行业依托美景与体验立足，而摄影师的水准与审美，就是将风景转化为吸引力、将画面转化为流量与口碑的核心力量，对品牌塑造与持续发展至关重要。

3️⃣文旅拍摄忌外行，关键节点慎用人

不是所有摄影师、摄像师都能胜任文旅宣传的图片与视频拍摄，这一行看似门槛低，实则对专业、审美、经验的要求极高，差之毫厘，失之千里。
文旅拍摄和普通商业摄影、商场活动、产品拍摄完全不是一个逻辑，它需要的不只是按快门，更是对风景、人文、氛围、情绪的精准捕捉，要懂光影、懂构图、懂景区气质，更要懂游客想看什么、被什么打动。
很多看似有经验的摄影师，其实根本不理解文旅宣传的核心，只会用自己固有的一套模式硬套，画面平淡、角度普通、色调难看，完全拍不出景区该有的美感与氛围感，成片粗糙、廉价、毫无传播力。
尤其春节、五一、十一这种关键流量节点，宣传时机稍纵即逝，容不得半点试错，千万不要临时找外包、找新人、找没有成熟文旅作品的摄影师凑数，一旦找错人，不仅浪费时间、人力、物力，拍出来的素材不堪使用，还会直接拉低整个景区的品牌形象，耽误最佳宣传时机，造成的损失根本无法用后期弥补。
一次失败的拍摄，毁掉的可能是整个团队前期所有的策划与准备，这种教训，真的一次都不能有。

4️⃣“万岁山模式”给文旅景区拍摄带来的“冲击”

当下不少景区都在学习和借鉴“万岁山模式”，将全天演绎节目进行高密度排布，场场无缝衔接、循环上演，整个运营节奏极快，几乎没有空档与喘息时间。
这种模式最大的优势，是能持续为游客提供丰富的视听体验，营造出热闹、饱满、沉浸式的景区氛围，极大提升现场观感和吸引力，但对文旅拍摄工作而言，也带来了最直接、最真实的节奏冲击。
节目一环紧扣一环，拍摄任务也随之连轴转，摄影师和摄像师需要紧跟流程、快速转场、持续捕捉画面，全程保持高度紧张的工作状态，体力与精力消耗都非常大。想要完整记录下如此密集的演艺内容，只靠少数人根本无法覆盖所有点位与场景，必须提前统筹规划、大量铺人、分工分区域同步拍摄，才能在高强度、快节奏的运营中，保证每一场演出、每一个亮点都被完整记录下来，这对拍摄团队的组织、配合与执行力都提出了更高、更严苛的要求。

今年春节文旅市场的火爆，让我们清晰看到行业逻辑正在悄然改变。流量争夺愈发激烈，游客审美不断提高，景区运营日趋成熟，这一切都在倒逼文旅传媒拍摄行业走向更专业、更精细、更务实的道路。
真实是底线，审美是核心，专业是保障，执行是关键。从一张图片、一段视频，到一场节点宣传、一个景区品牌，每一处画面都藏着对文旅的理解，对内容的敬畏，对观众的真诚。未来的文旅竞争，拼的不只是资源，更是内容；不只是热闹，更是质感；不只是一时流量，而是长久的口碑与信任。
作为身处一线的从业者，唯有守住初心、打磨专业、尊重行业、敬畏作品，才能在不断变化的文旅浪潮中，真正用镜头讲好风景，用内容打动人心。

最后的最后 放一些今年春节期间的文旅图 算是对新年的总结