演出+旅游——剧场能否分享“盛事经济”的蛋糕?——《剧场背后:香港演艺市场的真实面貌》系列第43集

启德体育园以390万观众、34亿消费额、19亿经济增加值证明了“演出+旅游”的巨大潜能。但那是演唱会的世界。剧场能否分享这块蛋糕？这一集，我们探讨剧场与旅游经济的结合可能性，以及现实的障碍。

首先要厘清一个事实：演唱会观众和剧场观众的重叠度有限。启德体育园的演唱会观众超过五成来自内地和海外，他们为看演出专程来港，顺便消费酒店、餐饮、购物。剧场演出呢？艺发局数据没有细分本地与外地观众比例，但业界普遍认知是：香港剧场观众绝大多数是本地居民，外地观众占比极低。为什么？因为语言门槛——香港剧场以粤语为主；因为宣传渠道——外地旅客根本不知道香港正在上演什么话剧；因为旅游产品整合不足——旅行社和旅游平台很少将剧场演出纳入行程推荐。

但并非没有突破的可能。明星驱动的商业剧场天然具备“吸引外地观众”的潜力。天下一幕的《大龙凤》和舞台山莊的《你好，打劫！Return》都有知名艺人参与——粉丝从内地或其他地区专程来港观看偶像的舞台剧演出，与看演唱会的逻辑是一致的。问题在于：剧场制作方是否有意识地针对外地观众进行推广？是否与酒店、旅行社、旅游平台合作推出“演出套票”？

西九文化区是“演出+旅游”最有潜力的试验场。戏曲中心以传统戏曲吸引对中华文化有兴趣的旅客，自由空间以当代表演吸引国际文化游客。西九的定位本来就包含“文化旅游”，但根据其年报和公开资料，目前外地观众在表演艺术节目中的占比仍远低于视觉艺术场馆。表演艺术与旅游的结合，需要更主动的产品设计——不是等旅客自己发现演出，而是把演出嵌入旅客的行程中。

国际上的参考案例：伦敦西区约三成观众是海外旅客；纽约百老汇的旅客比例更高。它们能做到，靠的是几个条件：演出的语言是国际通用语；剧目的品牌知名度足够高；旅游产业链的深度整合。香港目前三个条件都不完全具备，但并非无法改变。

本文为《剧场背后：香港演艺市场的真实面貌》系列第43集。

数据来源：启德体育园2025年度数据；文体旅局演唱会经济公开数据；西九文化区管理局年报及公开资料；伦敦剧院协会年度报告