景区西游主题沉浸式演艺策划方案

一、策划核心定位

以《西游记》经典IP为核心，融合环境戏剧空间观念与沉浸式演艺实践，依托景区自然/人文空间打造“全域式、体验式、互动式”西游主题演艺体系，打破传统舞台观演边界，让游客从“旁观者”变为西游故事的“参与者”，实现“一步一景、一景一戏、人在戏中、戏在景中”的沉浸式体验，兼具文化性、趣味性与体验性，打造景区专属西游文化演艺名片。

二、核心策划原则

1. 空间共生：依托景区原有山水、建筑、街巷等空间，不设固定舞台，将景区全域转化为西游演艺“行动场域”，实现空间与剧情的深度契合；

2. 观演共创：强化游客主体性，设计多线剧情、互动任务，游客的选择与参与推动剧情发展，共同生成演艺意义；

3. 文化本真：忠于《西游记》原著核心情节与文化内涵，融入西游神话、民俗元素，避免过度娱乐化，传递经典文化价值；

4. 技术赋能：以数字技术为“空间弥合剂”，适度运用全息投影、智能感应、光影特效等，衔接物理空间与虚拟西游场景，提升沉浸感而非炫技；

5. 业态融合：将演艺与景区观光、餐饮、文创、游乐项目结合，实现“演艺引流、业态增收”的双向赋能。

三、前期场地与客群适配分析

（一）场地适配分类（按景区类型）

1. 山水型景区：依托山林、峡谷、湖泊等自然空间，打造“取经路”实景演艺，对应原著“三打白骨精”“流沙河收沙僧”等户外情节；

2. 古镇/街巷型景区：利用古建、街巷、院落打造市井化西游场景，对应“高老庄娶亲”“女儿国奇遇”等生活化情节；

3. 主题乐园型景区：结合现有游乐设施，打造沉浸式剧情体验区，实现演艺与游乐项目的联动；

4. 文化园区型景区：打造西游文化核心演艺区，融入非遗、民俗表演，强化文化表达。

（二）客群精准定位

1. 核心客群：家庭亲子客群（3-12岁儿童及家长）、西游IP粉丝、年轻打卡客群（18-35岁）；

2. 潜在客群：文化研学客群、短途休闲客群、团建客群；

3. 客群需求适配：亲子客群侧重趣味互动、轻剧情；年轻客群侧重沉浸式解谜、多线剧情；文化客群侧重原著还原、文化内涵。

四、演艺体系整体设计

（一）演艺层级划分（适配景区全域，兼顾不同游览节奏）

1. 全域漫游式轻演艺（基础层，覆盖景区主要游览线路）

- 形式：无固定场次、碎片化互动表演，演员散落在景区各节点，与游客即时互动；

- 内容：取经小队巡街、花果山小猴互动、天兵天将巡游、西游市井商贩（如“蟠桃铺”“仙丹坊”）情景演绎；

- 作用：营造全域西游氛围，引导游客自然融入剧情，适合随意游览的游客。

2. 场景沉浸式中演艺（核心层，景区重点打卡点固定场次表演）

- 形式：以景区独立空间（院落、广场、小山谷）为表演场，每场15-20分钟，小体量剧情，游客围合观看并参与简单互动；

- 代表场景：

- 高老庄院落：《高老庄娶亲》，游客可参与“闹婚”互动，扮演村民、宾客；

- 蟠桃园广场：《蟠桃盛会》，结合光影特效，游客可领取“蟠桃”道具参与仪式；

- 流沙河畔：《流沙河收沙僧》，利用水面光影打造水幕特效，简短武打剧情。

3. 全域沉浸式重演艺（高端层，每日1-2场，需提前预约，全程90-120分钟）

- 形式：以景区全域为舞台，游客领取“取经通关文牒”，跟随取经小队完成定制化取经任务，多线剧情并行，演员与游客深度互动，最终在核心场地汇合完成大结局；

- 核心剧情：《西游取经路·XX景区篇》，结合景区空间定制取经关卡（如“景区秘境降妖”“仙山求取真经”），游客可选择“师徒线”“降妖线”“解谜线”等不同线路，获得不同体验；

- 亮点：游客的任务完成度影响剧情走向，最终结局有“圆满取经”“趣味插曲”等不同版本，提升唯一性。

（二）经典剧情场景化落地（精选适配景区的8大核心场景，兼顾经典与体验）

演艺场景 适配景区空间 核心形式 游客互动点 

花果山初遇 山林/草坪/游乐园 群像表演+特效 与小猴互动、领取“花果山信物”、参与猴王争霸小游戏 

高老庄娶亲 古院落/民俗街区 情景喜剧+互动 扮演宾客、闹婚、帮猪八戒“解围” 

三打白骨精 山林/峡谷 武打表演+光影特效 协助孙悟空“识别白骨精”、传递道具 

流沙河收沙僧 湖泊/河流/水岸广场 水上表演+水幕特效 喊口号助力唐僧、参与“渡河”仪式 

女儿国奇遇 古建庭院/花海 唯美歌舞+轻剧情 领取女儿国“通关令牌”、参与宫廷礼仪互动 

火焰山借扇 丹霞地貌/广场 武打表演+热感特效 协助孙悟空“扇灭火焰”、参与解谜找扇子 

雷音寺取真经 景区核心建筑/大佛广场 仪式感表演+光影 领取“真经纪念册”、参与取经圆满仪式 

 大型广场/观景台 歌舞表演+美食互动 品尝西游主题小食、参与蟠桃祈福 

五、观演互动设计（核心：从“形式参与”到“意义赋权”）

1. 道具赋能：为游客发放西游通关文牒（核心互动载体），每完成一个场景任务，由演员盖章认证，最终凭文牒兑换文创礼品，提升参与感；

2. 身份选择：游客可自由选择西游身份（师徒、小妖、仙童、村民等），不同身份对应不同互动任务与剧情视角；

3. 解谜互动：在重演艺中设置轻解谜环节（如寻找“降妖线索”、破解“仙山密码”），游客需团队协作完成，适合亲子、团建客群；

4. 即兴互动：演员设计开放式互动台词，鼓励游客即兴回应，如孙悟空向游客“求助”降妖，唐僧向游客“问路”，让互动更自然；

5. 成果反馈：游客的参与成果将在大结局中呈现，如完成解谜的游客将成为“取经功臣”，在雷音寺取真经场景中获得专属仪式感反馈。

六、技术与舞美设计（遵循“技术为空间弥合剂”原则）

（一）技术应用

1. 光影特效：在山林、建筑外立面运用裸眼3D、光影投影，打造“天宫仙境”“妖洞秘境”等虚拟场景，衔接物理空间；

2. 智能感应：在互动节点设置感应装置，游客触发后播放音效、开启特效（如触碰“仙石”出现猴哥特效、走过“水帘洞”触发水声光影）；

3. 全息投影：在核心场景运用全息投影呈现“如来佛祖”“观音菩萨”等经典角色，提升神话氛围感，避免真人表演的违和感；

4. 音频系统：采用全域定向音频，不同场景对应不同西游背景音乐，游客进入特定区域自动听到对应音效，实现“声随景动”。

（二）舞美与置景

1. 轻置景重融合：依托景区原有空间，少量增设西游元素置景（如花果山的桃树、雷音寺的牌匾、火焰山的红砂岩装饰），避免破坏景区原有风貌；

2. 道具本土化：将景区本土文化元素融入西游道具，如江南景区的西游道具融入苏绣，西北景区融入泥塑，提升地域辨识度；

3. 服装造型：忠于原著角色造型，兼顾实用性与观赏性，演员服装适合景区户外表演，色彩与景区空间相协调。

七、演员与运营管理

（一）演员团队配置

1. 核心演员：饰演唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等主要角色，要求专业表演功底，熟悉原著情节，具备即兴互动能力；

2. 群演/互动演员：饰演小妖、仙童、村民等，要求亲和力强，善于与游客互动，可招募景区本地演员或专业院校实习生；

3. 演员培训：重点培训即兴表演能力与游客互动技巧，同时开展西游文化培训，确保角色演绎的准确性。

（二）运营管理

1. 场次规划：根据景区客流调整场次，淡季以轻演艺、中演艺为主，旺季增加重演艺场次，避免游客扎堆；

2. 动线设计：规划清晰的演艺游览动线，设置西游主题导视牌，引导游客有序参与，避免景区拥堵；

3. 安全保障：在户外演艺场景设置安全防护措施，配备安全员，尤其是山水型景区的高空、水上表演；

4. 服务配套：在核心演艺区设置休息区、西游主题饮品站，为游客提供便捷服务。

八、业态融合与商业变现

（一）演艺+文创

1. 推出通关文牒纪念册、西游角色手办、景区定制西游文创（如“取经信物”吊坠、“降妖徽章”），游客可凭通关文牒兑换专属文创；

2. 在演艺场景设置文创售卖点，如蟠桃铺卖蟠桃造型文创、仙丹坊卖仙丹造型糖果。

（二）演艺+餐饮

1. 打造西游主题餐饮区，推出“蟠桃宴”“唐僧素斋”“八戒肉包”等特色美食，游客可在演艺间隙体验；

2. 在蟠桃盛会、取真经等场景设置美食互动环节，让游客品尝西游主题小食。

（三）演艺+游乐

1. 将演艺与景区现有游乐项目联动，如“火焰山借扇”演艺结束后，游客可体验景区的滑索、漂流等项目，打造“降妖后闯关”的体验；

2. 增设西游主题轻游乐项目，如“花果山捞仙桃”“流沙河划船”，适配亲子客群。

（四）定制化体验

推出高端定制取经体验，针对团建、研学客群，定制专属剧情与互动任务，收取定制服务费。

九、宣传推广策略

1. 前期预热：发布西游演艺概念海报、预告片，邀请西游IP博主、旅游达人提前探班，打造“景区新晋西游沉浸式打卡地”话题；

2. 线上引流：在抖音、小红书、视频号发布演艺精彩片段、游客互动瞬间，推出“西游通关挑战”话题，鼓励游客发布打卡视频，点赞量高者可获得免费重演艺体验；

3. 线下联动：与周边城市的旅行社、亲子机构、学校合作，推出“西游演艺研学游”“亲子西游游”线路；

4. 节庆营销：在春节、国庆、中秋等节假日，推出西游主题节庆演艺，如“中秋蟠桃宴”“春节西游庙会”，提升客流。

十、风险防控与优化调整

（一）风险防控

1. 天气风险：户外演艺制定雨天、高温应急预案，如将部分演艺转移至室内空间，或推出雨天专属“西游避雨剧情”；

2. 客流风险：实时监控核心演艺区客流，采取限流预约制，避免过度拥挤；

3. 体验风险：安排现场工作人员及时解答游客疑问，调整互动难度，确保不同年龄段游客都能获得良好体验；

4. 文化风险：成立西游文化顾问团，把控演艺内容，避免原著改编过度、文化内涵失真。

（二）优化调整

1. 游客反馈收集：在演艺结束后，通过扫码问卷、现场访谈等方式收集游客反馈，及时调整剧情、互动环节；

2. 内容迭代：每季度对演艺内容进行小更新，每年进行一次大升级，推出新剧情、新场景，保持游客新鲜感；

3. 数据化运营：通过景区客流数据、演艺参与数据、业态消费数据，分析演艺与业态的融合效果，优化资源配置。

十一、落地实施时间表

1. 筹备期（1-3个月）：完成场地勘测、剧情定制、演员招募与培训、道具与技术定制；

2. 试运营期（1个月）：推出轻演艺与部分中演艺，收集游客反馈，优化互动环节与技术应用；

3. 正式运营期：全面推出全域演艺体系，同步开启宣传推广与业态融合；

4. 迭代升级期（每季度/每年）：根据游客反馈与运营数据，完成演艺内容与运营模式的优化。

十二、核心价值总结

本策划将环境戏剧的空间观念与沉浸式演艺深度融合，打破传统西游演艺的舞台边界，让景区成为西游故事的“活载体”。既实现了《西游记》经典文化的当代传播与创新表达，又通过“演艺+”模式推动景区业态升级，让游客在沉浸式体验中感受西游文化魅力，同时为景区打造差异化的文化旅游名片，实现文化价值、体验价值、商业价值的三重统一。