给从未去过的意大利写一篇旅行指南(完结篇)
一贯很讨厌做旅行攻略,这篇是我欧洲艺术史的结业作业,我知道不要说历史达人了,就连了解历史,我都差得很远很远。但在到过欧洲的那么些城市、看过一些博物馆、甚至是影视作品之后,觉得有必要了解一下。多有谬误,随便看看。声明,照片中英国部分的是我拍的,其余意大利部分来自网络。
意大利从来不在我旅行top one list里面,因为意大利 早晚要去的。
历史上的意大利有两个最骄傲,一是古罗马文明,再是文艺复兴。
先到第一站——罗马之古罗马
提到罗马,先想到两句话“条条大道通罗马”&“罗马不是一天建成的”,我有很长一段时间以为,第一句话是说罗马交通发达。。。
罗马自公元前753年建城、前510年建国,逐步征服意大利半岛,发展成为版图横跨北非、西亚、几乎整个欧洲的强盛王国。疆域最大的时候达到590万平方公里。所以第一句话原意是说古罗马的疆域辽阔,哪里都有它的领土。

前两天看BBC那个《英国的七个纪元》,第一集,开头的那句话,让我震惊到从葛优瘫一下坐起来。他说“英国自公元前55年被罗马人入侵,从这个入侵开始,英国得到了欧洲的认同感”!!!第一次看见别人这么评价对自己的侵略的,敢情英国人自己都认为,不被罗马侵略的英国都不算欧洲。不过也确实,不是罗马人,英国绝不会是现在的面貌。罗马人带来了先进、优质的人类发展果实。去Bath城的时候,看见修建于公元一世纪的罗马浴场,惊讶于2000年前的古罗马人就已经这么聪明了,水路设计非常精巧,浴场的大理石雕刻浑厚大气。再到伦敦的大英博物馆,看到帕特农神庙(因属公元前400多年的古希腊,但时间跟古罗马开国有交织)、各种古罗马时期的雕像、工艺品,震撼、感动到眼泪都要掉下来,古罗马文明,是我们全人类发展史的宝藏。






扯远了,回来看罗马景点。
古罗马斗兽场
它是公元72年,罗马皇帝为庆祝征服耶路撒冷的胜利,强迫沦为奴隶的八万犹太和阿拉伯俘虏修建而成的。斗兽场是干嘛的不用我说了,来看它的建筑结构

特地找了张比较清楚,但不是最壮观的图,好看清它的结构。斗兽场共分四层,是古罗马拱券(xuan,四声)结构的代表之作。看下百度百科对拱券的说明:拱券,拱和券的合称。块状料(砖、石、土坯)砌成的跨空砌体。利用块料之间的侧压力建成跨空的承重结构的砌筑方法称“发券”。拱券结构大大丰富了建筑的造型,可谓古罗马在建筑史上最大的成就。再看这四层的柱式,古希腊的三种柱式都用上了,第一层多立克柱、二次艾奥尼亚柱、三层柯林斯柱、最上面一层是有柱作装饰的墙体。可以看到,这三层的柱子,都不是用来承重的,而是做装饰的。先说一下最上面那层,墙体上有一个个突出来的部分,一直好奇它们是干吗用的,百度了下:在第4层的房檐下面排列着240个中空的突出部分,它们是用来安插木棍以支撑“Velarium”的,Velarium是露天剧场的遮阳帆布,皇家舰队的水兵们负责把它撑起以帮助观众避暑,避雨和防寒,这样一来大斗兽场便成为一座1世纪的透明园顶竞技场。妙!
三种柱式都是来源古希腊,之后我们看到的所有的柱形都是这三种,或是这三种的演变。
斗兽场的整体结构是来自于古希腊的剧场,但是古希腊的剧场都要依山而建,中间舞台部分低、四周看台部分高起。而到了古罗马,人们开始利用拱券结构将观众席架起来,并将两个半圆形的剧场对接起来,形成了圆形剧场,因此不再需要靠山而建了。

斗兽场三层、每层80个拱券、共计240个拱券。里面看台有60排,分为五个区,最下面前排是贵宾(如元老、长官、祭司等)区,第二层供贵族使用,第三区是给富人使用的,第四区由普通公民使用,最后一区则是给底层妇女使用,全部是站席。在观众席上还有用悬索吊挂的天篷,这是用来遮阳的;而且天篷向中间倾斜,便于通风。这些天篷由站在最上层柱廊的水手们像控制风帆那样操控。

精妙的大型公共设施设计——每层的80个拱形成了80个开口,最上面两层则有80个窗洞,观众们入场时就按照自己座位的编号,首先找到自己应从哪个底层拱门入场,然后再沿着楼梯找到自己所在的区域,最后找到自己的位子。(原来我们演出分区、分单双号就是这么来的)整个斗兽场最多可容纳9万人,却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱,这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。
最最妙的地方——斗兽场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道,这里可以储存道具和牲畜,以及角斗士,表演开始时再将他们吊起到地面上。斗兽场甚至可以利用输水道引水。公元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区,形成一个湖,表演海战的场面,来庆祝罗马建成1000年。(鼓掌!太赞了吧)
2. 万神殿(Pantheon)——始建于公元前27-25年,公元80年毁于大火,公元120年又重建。它由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿格里帕建造,用以供奉奥林匹亚山上诸神。 Pan指全部,theon是神的意思,指必须供奉罗马全部的神。所以万神殿最初供奉的是罗马诸神。

看它的门脸总想到大英博物馆。一样灰不溜秋的色调、一样的山墙跟柱子。看意公子知道大英博物馆的建筑风格属于新古典主义,就是学习的古罗马这个时期的建筑。为什么经过1000多年以后,在英国和欧洲大陆又把它重新学起来,这个放到文艺复兴说。
进到里面,还是很恢弘的

万神殿的基础、墙和穹顶都是用火山灰制成的混凝土浇筑而成(对,那个时候就有水泥了),非常牢固。万神殿下半部为空心圆柱形,从高度一半的地方开始,上半部为半球形的穹顶。为使穹顶墙厚上薄下厚从而更有利于整体建筑的稳固,万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格,每一格皆被由上而下雕凿凹陷,不仅使墙厚的递减更为合理,也增加了万神殿内部的美观性。这样,万神殿的剖面恰好可以容得下一个整圆,而它的内部墙面两层分割也接近于黄金分割,因此它常被作为通过几何形式达到构图和谐的古代实例。

万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰,在改为教堂后(公元609年被赐予教皇、改为天主教堂,正是因此,万神殿才在后来幸存下来,没有被视为异教建筑而毁灭)被大面积更替,原有的屋大维的雕像也已不在。穹顶和柱廊原来都是用镀金铜瓦覆盖的,公元663年,东罗马帝国的皇帝下令揭下运往拜占庭。735年以后,罗马人用铅瓦覆盖。17世纪上半叶,柱廊的铜质天花也被人拆走了。万神殿内宽广空旷,无一根支柱,穹顶顶部开有直径9米的圆洞,这是整个万神殿内唯一的光源来源。难怪米开朗基罗说它是“天使的设计”,最后向教皇申请得以长眠于此。
第二站,中世纪的意大利
公元395年,罗马皇帝狄奥多西逝世,临终前,将帝国分与两个儿子继承。自此,罗马帝国分裂为东、西罗马帝国。公元476年,西罗马帝国被哥特(哥特本来是个有贬义的称呼,意思是野蛮人)人所灭,公元1453年,东罗马帝国灭亡。其间的将近1000年(476-1453),被称作中世纪。
而意大利在分裂之初是属于西罗马的,到了查士丁尼大帝在位的时候(大概在530s-560s)又被并入东罗马(即拜占庭帝国)。见下面这张动图。

所以,在意大利既能看到哥特式建筑,又能看到拜占庭风格的建筑。
先看拜占庭的,个人觉得充满异国风情。
威尼斯圣马可大教堂
始建于公元829年,重建于1043~1071年,它曾是中世纪欧洲最大的教堂。

拜占庭建筑的显著特点,一,集中式的有圆形房顶(穹顶);二,希腊十字型的教堂。见下面的俯瞰图和剖面图


再看哥特式代表
米兰大教堂(拿破仑就是在这里加冕的哦)
世界五大教堂之一,规模居世界第二。于公元1386年开工建造,1500年完成拱顶。
高耸入云的尖顶、华丽的玻璃花窗、飞扶壁、塑像柱、繁复的雕刻,构成典型的哥特式建筑。个人觉得,在所有的教堂里面,哥特式是风格最强烈、宗教感最强的。原因在于,在西欧的中世纪,上帝即是一切,教会的权利甚至是超过王权的,而教堂被认为是通往天国的路。

飞扶壁


在看中世纪的另一种重要建筑风格——罗曼式建筑之比萨
罗曼式建筑,是10-12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。也叫罗马式或者仿罗马式,主要是因为采用了古罗马的券、拱而得名。算是哥特式的前身。特点是:墙壁又厚开口又少、半圆穹顶、半圆拱券、装饰性的连拱、塔楼。
代表作比萨斜塔

圣乔瓦尼洗礼堂
第三站,文艺复兴之弗洛伦萨
为什么要文艺复兴,复兴的又是什么?我们看下面的对比图。
左边是古希腊古罗马高颜值、每条经络、肌肉都有力量动感的雕塑,右边是中世纪连比例都失调的呆板蠢萌2D画作。能相信是右边的比左边的晚几百年吗?课本说,一种制度取代另一种必是先进的生产力取代了落后的,然而真实的历史并非如此。西罗马被哥特人灭掉,从此开始了漫长的 1000年的黑暗中世纪,就是先进的文化被蛮荒的打败,为啥被打败,正式因为他野蛮崇尚武力。于是这些古罗马古希腊的艺术瑰宝,到了中世纪没有被传承下去,因为中世纪,宗教即是一切,并不强调人性,一切都是为宗教服务的,人,只能匍匐于宗教的脚下。而看过希腊神话的都知道,希腊神话里的诸神是有各式各样的人性特点的,也会嫉妒啦 报复啦 使诈啦,奇葩得还有那么点可爱。


中世纪死翘以后,文艺复兴开始,复兴的就是一千年以前古罗马古希腊的艺术。
圣母百花大教堂——世界第四大教堂、文艺复兴的报春花。
这是文艺复兴后,世界上第一座大教堂。13世纪末,由乔凡尼·美第奇出资,建筑师布鲁内莱斯基(也是雕刻家、画家)设计建造的。这个美第奇家族应该算是意大利历史上最有权势、对艺术贡献最大的一个家族了。曾经诞生过三位教皇、两位法国王后(这两位王后又是四位法国国王的母亲)、五位托斯卡纳大公。美第奇家族在文艺复兴中对艺术家的赞助非常非常多,我们知道的那些如雷贯耳的大艺术家——波蒂切利、提香、拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗等等等等,无一不受过这个家族的资助。可以说,没有美第奇家族,就没有意大利的文艺复兴,或者文艺复兴绝不是今天看到的面貌。
美第奇家族族徽

文艺复兴即是把世界归还给人,把人归还给他自己的阶段。
圣母百花大教堂的穹顶是世纪第一大穹顶,米开朗基罗在设计圣彼得大教堂的时候曾经来参考过它的设计,他说“即使我可能建造出比她更大的,也设计不出比她更美的了”

为什么称她是文艺复兴的第一朵报春花呢:第一,天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制,严加排斥,而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱,但仍需要很大的勇气,很高的觉醒,才能这样做。因此,它是在建筑中突破教会的精神专制的标志;第二,古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶,在外观上是半露半掩的(参照前面的万神殿,它的穹顶不是暴露在外面的),还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座,把穹顶全部表现出来,成为整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无古人的。因此,它是文艺复兴时期独创精神的标志;第三,无论在结构上还是在施工上,这座穹顶的首创性的幅度是很大的,这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。
大教堂剖面图,非典型的拉丁十字(这在当时是会被教会当做异教建筑封杀的)
传统拉丁十字剖面的大教堂

这个穹顶上的大铜球是达芬奇想办法弄上去的

这个钟塔是乔托设计的

巍峨的大教堂有很多,但圣母百花是独树一帜的,红色的大穹顶、绿色、粉色白色,三色大理石砌成的墙,简直可以用妩媚来形容。一扫中世纪的阴森恐怖,看到她,就像看到了光明、看到了希望。
佛罗伦萨
2. 佛罗伦萨美术学院
创立于1339年,是世界上第一座美术学院,第一任院长就是圣母百花大教堂的资助者 科西莫 美第奇。最最著名的展品是米开朗基罗的大卫。farewell干枯的中世纪,blingbling的肉体又回来了

3.乌菲兹美术馆
无论是去奥地利的霍夫堡艺术博物馆,还是伦敦的National Gallery,都会看到很多很多意大利画家的作品,连他们本国国王啦 贵族啦的画像都有好多是请意大利的画家完成的,可见意大利在整个欧洲美术史上的地位。
来到佛罗伦萨 一定不要错过乌菲兹美术馆。乌菲兹美术馆曾经是美第奇家族的政务厅,以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物,如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名,并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。
看真迹,最大的感受是,真的跟平时电脑里面、书上看到的感觉很不一样。以前在书上看梵高的向日葵,并没觉得有多好,后来在Tate真的看到这幅画,站在它面前,颜料是一坨一坨的甩上去的,就觉得热情直往脸上打。在维也纳看见卡拉瓦乔的作品,彻底被画中人的力量感、人物的用光惊到了,仔细左右分辨了一下它是不是3D的,一个朋友形容卡拉瓦乔的画作是iMAX大片,Mary说他是“原谅我一生不羁爱自由”,我想卡拉瓦乔如果活在现在,一定也是吸粉无数的男神吧。

巴洛克之意大利
巴洛克原意是变形的珍珠,跟“哥特”一样,起初是个贬义词,是18世纪崇尚古典艺术的人们对他们带贬低意味的称呼。没去过欧洲以前,觉得巴洛克式的建筑好美好美,全是曲面,那么的华丽浪漫。初到伦敦,很奇怪为什么没看到多少巴洛克风格的建筑,无论是教堂还是皇宫。后来再去布拉格(布拉格有很多很多巴洛克式的建筑)跟霍夫堡,对比了一下,发现,诶,好像这个风格确实不适合王室跟正规场合使用,它更适合土豪。
巴洛克的起源:17世纪30年代开始,意大利教会财富日益增加,罗马教廷十分兴旺,富足之后当然开始追求艺术上的发展,各地艺术家和建筑师向罗马集中,大量兴建中小教堂、城市广场和花园别墅。并且开始舍弃之前的古典建筑的死板精神,建筑的外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。精细的加工、刻意的装饰,以显示其富有与高贵。简而言之,就是用了很多曲面,色彩华丽,装饰精细,珠光宝气。
所以这个时期因为一味地创新搞怪、堆砌炫富,也产生了不少看起来非常暴发户或是奇奇怪怪的奇葩作品。
代表建筑
罗马许愿池

圣卡罗教堂

看多了有点消化不了的感觉。
不过巴洛克的画家俺还是很喜欢滴,比如上面提到的卡拉瓦乔、还有摄影爱好者们都不会不知道的伦勃朗。
终于写完啦,这么看光是个意大利,没有个一个月是看不完的,还有托斯卡纳的艳阳跟西西里岛的美丽传说呢。
参考文献:
万能的百度
意外艺术
Mary的欧洲艺术史讲座
旅行不过是随性所至,不喜欢详细攻略、也没有方向感,迷路、乘错车都是旅行的一部分。在想,哪天要是挂了,人家问,这人是干什么的?不知道,不过去过好多地方、拍了好多照片哦。便可含笑九泉了:)
我觉得我拍得不错,写得也还行。
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