▼ 前言：内容消费迭代升级，票根经济崛起

Preface: The content consumption model is undergoing iterative upgrades, and the ticket economy is on the rise

一张电影票，正在成为通往一座城市的“情感护照”。2026年春节，两组核心数据的“错位联动”引发文旅行业深度深思：经文化和旅游部数据中心测算，春节9天假期全国国内出游5.96亿人次，国内出游总花费8034.83亿元，游客人数与旅游花费双双创下历史新高。据国家电影局统计，同期春节档电影票房达57.52亿元，观影人次1.20亿，票房虽未登顶历史峰值，但“跟着电影去旅行”的热度却达到前所未有的高度——《惊蛰无声》让深圳地铁站一跃成为跨城打卡地标，《镖人：风起大漠》让新疆克拉玛依魔鬼城客流呈爆发式增长。

这早已不是传统意义上“影视取景地被动引流”的浅层次营销，而是一场席卷文旅与影视两大领域的深刻消费形态变革。电影不再是孤立的内容商品，彻底蜕变成为链接文化内核、消费需求与实体经济的核心“价值枢纽”。文旅营造社认为，2026年“影视+文旅”的爆发式出圈绝非偶然，而是内容消费迭代升级、政策顶层精准引导、市场主体创新破局三重力量叠加的必然产物，更是文旅行业迈入高质量发展阶段的标志性信号。

▼ 定义重构：从“取景地曝光”到“情感共同体”搭建

Definition of Reengineering: From "Location Exposure" to "Building an Emotional Community"

若将“影视+文旅”简单等同于“影视作品中植入城市风景”，无疑是对这一创新模式的最大误读。站在文旅融合顶层视角审视，2026年的“影视+文旅”早已突破传统边界，可精准定义为：以优质影视内容为情感触点，以城市特色空间为叙事载体，以电影票根为价值媒介，构建“线上沉浸式观影—线下实景化体验—社交化裂变分享—全链条多元消费”的闭环生态系统，实现影视流量向文旅存量的高效转化、内容价值向商业价值的深度变现。

回顾过去十年行业发展历程，“影视+文旅”模式历经三次关键跃迁，每一次迭代都伴随着底层逻辑的重塑：

1.0阶段（2015-2019）：取景地被动曝光期。影视作品热播后，取景地单纯依靠影视热度被动承接自然流量，无主动运营、无业态配套、无转化体系，核心特征是“自发流量零散、被动承接乏力、消费转化薄弱”，流量红利转瞬即逝。

2.0阶段（2020-2024）：IP联动营销期。各地文旅局主动入局，依托热门影视IP推出“跟着影视去旅行”主题线路，开展定向营销活动，核心特征是“主动引流造势、线路简单串联、短期效应明显”，但缺乏长效运营机制，难以形成持续竞争力。

3.0阶段（2025-2026）：全链生态融合期。影视IP从创作源头便深度嵌入城市文旅基因，实现“内容创作前置规划—取景地精准植入—衍生业态同步开发—票根经济闭环运营”的全链条布局，影视与文旅从“单向赋能”转向“双向共生”，形成可持续的产业生态。

▼ 政策基础：2025-2026年顶层设计全面护航

Policy Foundation: Comprehensive Strategic Planning to Guide from 2025 to 2026

2025年以来，国家及地方政府密集出台针对性政策，为“影视+文旅”融合发展划定清晰路径、提供强力支撑，政策红利持续释放，成为行业发展的核心助推器。

国家层面：精准施策，激活融合新动能

2026年2月，国家电影局、财政部联合印发《关于试行开展2026年中央级国家电影事业发展专项资金支持促进电影消费工作的通知》，明确鼓励各地结合“春节档”及重点电影档期，因地制宜开展多元化电影促消费活动，推动电影市场提质扩容，带动观影及周边文旅消费升温。

同月，国家电影局、商务部公布16个“电影+”消费综合试点城市，涵盖北京市朝阳区、吉林省长春市、上海市虹口区、广东省深圳市、四川省成都市等重点区域，试点城市将围绕培育电影观影消费增量、创新电影衍生消费场景、打造“电影+”特色消费品牌等核心任务开展试点，为“影视+文旅”融合提供试点样板。

2026年2月4日，中宣部电影局、文化和旅游部资源开发司共同主办的2026年“跟着电影去旅游”活动在广东深圳正式启动，依托春节档热门影片《惊蛰无声》《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》《熊出没·年年有熊》等，集中推介广东、浙江、重庆等地优质景区景点，搭建影视与文旅的官方对接桥梁。

产业导向：明确方向，培育融合新业态

2026年3月7日，文化和旅游部部长孙业礼在十四届全国人大四次会议民生主题记者会上明确表态，要以文旅融合为主线，培育跟着演出、影视、赛事、非遗去旅行等特色品牌，推出文旅商体农工多领域融合发展新业态，为“影视+文旅”发展指明产业方向。

地方层面：落地发力，打造融合新标杆

浙江省文化广电和旅游厅于2025年5月发布《“剧游浙江”行动计划（2025—2027）》，提出到2027年实现全省设区市影视协拍网络全覆盖，推出百个经典影视游线打卡点，培育十大“剧游浙江”爆款项目，推动浙江影视文旅产业规模化、品牌化发展。

广州市2025年10月出台内容创作者专项扶持政策，其中黄埔区对票房达到30亿元且获得“五个一工程”奖的电影作品，叠加省级扶持政策后，相关企业最高可获4000万元补贴，以真金白银助力优质影视内容创作，反哺本地文旅发展。

▼ 用地逻辑：国土空间框架下的合规发展路径

Land-based logic: The compliant development path within the national territorial space framework

“影视+文旅”项目的长效落地，核心前提是严守国土空间用地合规底线，规避用地风险。根据自然资源部2023年11月印发的《国土空间调查、规划、用途管制用地用海分类指南》（自然资发〔2023〕234号），与影视文旅产业相关的用地主要划分为四大类别，为项目规划建设提供明确依据：

0803文化用地：涵盖图书馆、展览馆、艺术表演场馆等业态，适配影视博物馆、影视文化展览馆、影视主题艺术空间等公益性、文化性影视文旅项目，侧重文化传播与科普展示功能。

0805娱乐用地：包含影视城、仿古城、大型游乐设施等载体，是影视拍摄基地、沉浸式影视主题乐园、影视实景演艺场馆等核心业态的适配用地，兼顾影视拍摄与游客娱乐双重功能。

0901商业用地：涵盖餐饮、旅馆、零售商业等常规商业业态，适配影视主题酒店、影视衍生品专卖店、影视主题餐饮门店等消费类业态，是影视文旅项目实现商业变现的重要用地支撑。

16垦殖用地/23其他土地：针对依托自然景观打造的影视取景地，若未开展大规模硬化建设、不改变土地原有用途，可按原用地性质管理，无需办理农用地转用手续，适配轻资产、生态型影视文旅项目。

▼ 市场逻辑：精准洞察核心消费客群

Market Logic: Accurate Insights into Core Consumer Groups

“影视+文旅”的爆发式增长，本质是精准契合了当下主流消费群体的出行与消费需求，三大核心客群构成了行业发展的市场基底，成为票根经济持续升温的核心动力。

第一圈层：Z世代社交型游客。作为影视文旅消费的主力军，Z世代群体将观影视为获取“社交货币”的重要途径，将影视取景地打卡当作“在场证明”，热衷通过实景打卡、内容分享实现社交裂变。2026年春节期间，大批外地游客专程奔赴深圳，打卡《惊蛰无声》取景地“深圳之眼”，直言“现实场景比电影画面更震撼，打卡发圈氛围感拉满”，成为影视文旅流量的核心贡献者。

第二圈层：新中产家庭型游客。这类客群更注重文旅体验的教育意义与情感共鸣，追求亲子共乐、全家共享的出游体验。重庆依托《熊出没·年年有熊》IP推出主题灯光秀、亲子互动市集，将影院观影与线下亲子娱乐深度串联，既满足孩子的娱乐需求，又契合家长的情感诉求，成为家庭出游的热门选择。

第三圈层：资深粉丝怀旧型游客。这类客群对影视IP拥有深度情感连接，具备极强的消费忠诚度与溢价支付意愿，愿意为“走进影视故事、复刻经典场景”支付额外成本，是影视文旅项目沉淀忠实客群、提升客单价的核心群体。

居民消费升级带动文化娱乐消费意愿持续提升，数字传媒平台助推头部影视内容放大溢出效应，交通与文旅基础设施升级让影视取景地可及性大幅增强，多重因素叠加，共同构筑了“影视+文旅”爆发式增长的坚实市场基底。

▼ 趋势研判：影视文旅融合的未来核心方向

Trend Analysis: The Core Direction of the Future Integration of Film, Television and Tourism

结合2025-2026年政策顶层导向与市场实战成果，“影视+文旅”融合发展将告别粗放式流量引流，迈入精细化、品质化、生态化发展新阶段，呈现四大核心趋势：

趋势一：文化主题从“视觉符号”走向“精神图腾”。早期影视文旅仅停留在“复刻影视风景、打造打卡场景”的浅层次，未来影视文旅目的地必须深度提炼影视IP的精神内核，将文化底蕴与城市气质深度融合，打造可感知、可共鸣、可传承的精神符号，文化主题的深度提炼能力，将成为城市承接影视流量的核心竞争力。

趋势二：情绪价值从“瞬时感动”走向“持久共鸣”。文化和旅游部部长孙业礼指出，当前文旅深度融合成为旅游发展新动能，游客更愿意为体验买单、为共情奔赴。未来影视文旅的核心竞争，不再是短期流量争夺，而是将影视片中两小时的“情感峰值”，转化为游客三天两夜的“情感旅程”，通过长效体验运营留住游客、沉淀口碑。

趋势三：空间营造从“场景还原”走向“叙事沉浸”。传统影视城侧重满足影视拍摄需求，空间功能性单一；未来影视文旅空间将以叙事为核心，打造“处处有剧情、步步有体验”的沉浸式场景，让空间成为主动叙事的载体，而非被动观看的布景，全面提升游客体验质感。

趋势四：开发时序从“影视先行”走向“IP共生”。头部市场主体已开始布局“内容创作与城市文旅共生”的全新开发模式，影视项目与文旅项目从“先后承接”转向“同步规划、双向赋能”，实现IP创作、取景落地、文旅开发、衍生运营全链路协同，最大化释放IP价值。

▼ 案例分析：2026年两大热点项目深度解剖

Case Analysis: In-depth Examination of Two Key Projects in 2026

案例一：深圳大鹏新区——山海影城的全域流量转化

项目概况：深圳大鹏新区坐拥稀缺山海资源与深厚文化底蕴，凭借优质自然禀赋成为《惊蛰无声》等热门影视剧的核心取景地，依托影视热度快速打响文旅知名度。据深圳市文化广电旅游体育局公示数据，2025年大鹏新区全年接待游客2090万人次，同比增长10%；其中入境游客150万人次，同比激增49.7%；实现旅游收入150亿元，同比增长27%，旅游业正式成为新区支柱产业，当地精准对接影视流量，推出电影场景主题旅拍服务，“跟着电影游大鹏”成为湾区文旅新风尚。

业态布局：聚焦场景打卡、旅拍服务、配套消费三大核心业态，打造轻量化影视文旅生态。场景打卡类依托山海自然取景地，还原影视经典画面；旅拍服务类推出定制化电影主题旅拍套餐，满足游客沉浸式体验需求；住宿餐饮类联动周边酒店、民宿、特色餐饮，推出影视主题套餐，实现流量闭环转化。

空间营造逻辑：摒弃大规模新建重资产设施的传统模式，采用“轻介入、重体验、优存量”的运营思路，将原有山海资源与影视曝光流量深度绑定，通过微改造、精提升激活存量空间，以极低成本承接影视流量，实现资源价值最大化。景区相关负责人坦言，《惊蛰无声》上映后，景区客流量与经营业绩实现跨越式提升，影视赋能效果显著。

成功经验：依托原生优质资源精准承接影视流量，实现“低成本曝光、高效率转化、高口碑传播”；入境游客近50%的爆发式增长，充分印证优质影视内容已成为吸引境外游客、拓展文旅国际市场的全新窗口，具备极强的可复制借鉴意义。

案例二：广州 "光影花城・乐游广州"—— 跟着影视去旅行的城市文旅新场景

项目概况：广东省广州市，中国重要的影视制作和文旅消费城市，涵盖宝墨园、南粤苑等多个影视取景地和文旅景区。2026 年 3 月启动 "光影花城・乐游广州" 活动，预计带动影视文旅消费超 1 亿元，吸引游客超 50 万人次。以 "跟着影视去旅行" 为核心，解锁 "影视 + 文旅" 消费新场景，推动城市文旅高质量发展。

业态类型：核心业态：影视取景地旅游、影视主题文化活动、影视衍生体验；配套业态：特色餐饮、主题住宿、文创零售、休闲娱乐、交通服务；

空间营造：挖掘广州的影视取景地资源，打造 "跟着影视去旅行" 的旅游线路和体验场景；结合广州的地域文化元素，打造具有广府特色的影视文旅空间；利用现代科技手段，打造智慧化的影视文旅导览和服务系统；

盈利模式：直接收入：旅游线路费、体验项目费、餐饮消费、住宿收入、交通收入；间接收入：影视拍摄场地租赁费、品牌合作费、线上内容传播收入；带动广州全域旅游发展，提升 "花城" 的品牌价值和影响力

成功经验：场景挖掘：深度挖掘广州的影视取景地资源，打造 "跟着影视去旅行" 的文旅新产品；文化融合：深度融合广府文化和影视文化，打造具有地域特色的影视文旅体验；智慧运营：利用现代科技手段，实现智慧化的影视文旅导览和服务；政策支持：获得广州市文化广电旅游局的指导和支持，推动影视文旅消费新场景的解锁。

▼  结论：从“流量红利”到“价值沉淀”的核心跃迁

Conclusion: The core transition from "traffic advantage" to "value accumulation"

2026年春节档引爆的“影视+文旅”热潮，绝非短暂的市场躁动，而是中国居民消费结构升级、文旅产业融合深化的必然结果，更是票根经济崛起的标志性开端。基于前文政策、市场、案例的多维分析，文旅营造社提炼三大核心结论：

第一，“影视+文旅”的本质是情感经济，流量终要回归情怀。电影的核心价值是输出情感与意义，文旅的核心价值是承接体验与共鸣。游客跨越千里打卡影视取景地，本质是为情感投射买单；若城市只紧盯短期流量，忽视情感共鸣的打造，最终只能收获“一次性打卡”，难以实现长效发展。

第二，票根成为新消费时代的价值枢纽，串联全业态消费闭环。一张小小的电影票根，不再只是观影凭证，而是串联餐饮、交通、零售、住宿、文创等多元业态的“万能密钥”，构建起完整的票根经济生态。唯有深挖票根价值、打通消费链路，才能抢占票根经济红利，实现影视与文旅的双向增收。

第三，系统统筹能力决定转化效率，单点发力难成气候。深圳大鹏新区核心在于全链条系统统筹，而非单点营销发力。未来“影视+文旅”的竞争，早已不是“谁拥有爆款影视”的单一竞争，而是“谁能将爆款影视流量融入城市文旅运营体系”的综合实力竞争，系统化运营、全链路转化才是破局关键。

站在2026年的行业节点回望，电影院早已不是文旅消费的终点，而是游客出行的起点；城市空间也不再是影视片中的静止背景，而是流动的情感叙事载体。当亿万观众的目光聚焦银幕，每一座城市都面临着核心命题：是否具备承接影视流量的空间载体、优质服务与情感内核？这不仅是“影视+文旅”新模式下的行业拷问，更是文旅城市实现高质量发展的顶层思考，而读懂票根经济的底层逻辑，便是破局的第一步。

撰文 | 大成

审核 | Ada

排版 | Vi Vi

页图来源 | 互联网

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