演艺,成为景区核心竞争力

从“配角”到“主角”

这是Conner的第92篇原创文章

演艺，长期以来主要作为景区的陪衬，要么是广场上的歌舞，要么是剧场里的表演，观众看个热闹，看完转头就忘，很少有游客是冲着演艺来到景区。

但这两年，一切都变了。

开封万岁山武侠城，靠日均近3000场沉浸式互动演艺，从一个小众景区逆袭成“顶流”，2025年游客量暴涨146.9%，营收突破12.7亿元；西安大唐不夜城，用“不倒翁小姐姐”“盛唐密盒”等街头演艺，撑起了西安文旅的半壁江山；只有河南·戏剧幻城，以21个剧场、700分钟不重复剧目，让“看演艺”成为游客的唯一目的，省外观众占比高达80%……

越来越多的案例证明，演艺已不是景区可有可无的配角，而是成为了景区的“核心主角”和“流量引擎”，甚至是决定景区生死的关键。

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景区演艺，不仅“引流量”，还能“赚收益”

如果说传统景区的核心是“景”，那么现在爆火景区的核心，已经变成了“演”。演艺的角色转变，是文旅消费需求的深刻变革，也是景区竞争逻辑的彻底重构。

景区演艺过去一直定位尴尬，既不能吸引游客专程前来，也不能为景区带来可观的额外收益，更多是为了填补游客的闲暇时间。

传统的景区演艺，通常有几个鲜明共性：

一是定位模糊，沦为“附属品”。大多数景区引入演艺，只是单纯因为“别人有，我也得有”。演艺内容与景区主题脱节，游客看完根本无法将演艺与景区建立关联，自然也不会留下深刻印象。

二是形式单一，互动性为零。传统演艺大多是“剧场式”演出，固定的舞台，演员台上表演，观众台下观看，既无互动，也没有参与感。一些演出剧情冗长、节奏缓慢，很多游客看到一半就离场，甚至出现“演员比观众多”的尴尬场景。

三是内容空洞，缺乏文化内核。很多传统演艺为了追求“场面宏大”，堆砌了大量的灯光、特效，却忽略了文化内涵的挖掘。要么是千篇一律的歌舞升平，要么是对历史故事的生硬解读，没有结合景区的地域文化、民俗特色，无法引发游客的情感共鸣，更谈不上传播性。

四是盈利单一，难以持续。传统演艺的收入几乎全靠门票，且门票价格偏高，很多游客不愿为一场“可有可无”的演出买单。同时，演艺与景区的餐饮、住宿、文创等业态完全脱节，无法带动二次消费，即便偶尔有游客观看，也难以形成持续的盈利支撑。

最典型的例子，就是早年很多5A景区推出的“实景演出”——投资巨大、场面宏大，但内容空洞、互动性差，最终大多陷入“赔本赚吆喝”的困境，有的甚至被迫停演。

过去的景区，即便没有演艺，游客也会因“景”而来，演艺只是景区的“可选项”。随着文旅消费的升级，大部分游客已不再满足于简单的打卡拍照，更偏爱深度参与、获得情感共鸣、留下独特记忆。近两年出圈的爆火景区，几乎都有一个共同的特点：演艺就是景区的核心产品，游客是“为演而来”，而非“为景而来”。

演艺不再是景区的附属品，而是决定景区吸引力、竞争力和盈利能力的关键。这种角色转变，主要体现在三个方面：

第一，演艺成为“流量入口”，吸引游客专程前来。以往游客是“逛景区顺便看演艺”，现在是“看演艺顺便逛景区”。很多游客之所以选择开封万岁山、只有河南·戏剧幻城，核心目的就是为了看演艺——为了体验“全天沉浸式武侠宇宙”，为了感受“700分钟不重复的戏剧盛宴”。甚至有游客为了二刷、三刷演艺，多次前往同一个景区，演艺的“引流能力”远超景区本身的景观。

《只有河南·戏剧幻城》剧目表

开封万岁山武侠城，2022年营收仅8000万元；而2025年，凭借沉浸式演艺的爆火，游客量飙升至2452.2万人次，同比增长146.9%，综合营收突破12.7亿元，三年时间营收暴涨15倍；只有河南·戏剧幻城，累计观演人次突破4000万，省外观众占比80%以上，很多游客专程从外地赶来，只为看一场演艺，景区的辐射范围大幅扩大。

第二，演艺带动“全链条盈利”，提升景区综合收益。现在的景区演艺，已不是“只靠门票赚钱”，而是形成了“演艺引流—停留消费—复购留存”的完整盈利闭环。演艺延长了游客的停留时间，而停留时间的延长，带动餐饮、住宿、文创、道具租赁等二次消费，成为景区盈利的核心增长点。

开封万岁山实行低票价策略，门票仅几十元，但通过演艺带动游客停留时间延长至6-10小时，二次消费营收达到4.8亿元，占综合营收的37.8%，演艺不再是“单一盈利点”，而是成为了带动景区全业态发展的“引擎”；西安大唐不夜城，靠演艺带动周边餐饮、住宿、文创消费超百亿，形成了“演艺+商业”的良性循环。

第三，演艺打造“景区IP”，提升品牌影响力。好的演艺，能将景区的文化内涵、地域特色转化为可感知、可体验的内容，形成独特的景区IP，让景区在同质化竞争中脱颖而出。

大唐不夜城的“盛唐密盒”，将盛唐文化与互动问答结合，成为全网爆火的IP，不仅带动了景区流量，更让“西安文旅”的品牌形象深入人心；万岁山的“武侠IP”，通过全员NPC、沉浸式剧情，打造了“中国武侠第一城”的品牌标签，形成了不可替代的竞争力。

从“可有可无”到“不可或缺”，从“引流辅助”到“核心引擎”，景区演艺的角色逆袭，不仅改写了自身的命运，更重塑了整个文旅行业的竞争格局。未来，没有优质演艺的景区，很难在激烈的竞争中站稳脚跟。

景区演艺从配角到主角，一方面是游客的消费需求从“观光型”转向“体验型”的变化所致，另一方面也是景区的竞争从“景观竞争”转向“内容竞争”的结果。演艺作为一种“可创新、可迭代、可互动”的内容产品，能为景区注入新的活力，打造差异化竞争力，成为景区突围的关键。

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景区演艺，既有“新玩法”，也有“新内核”

如果说角色转变是景区演艺的外在突破，那么内容与形式的革新，就是其内在升级。这两年爆火的景区演艺，之所以能抓住游客的心，核心在于内容上深耕文化厚度，拒绝空洞；形式上主打沉浸式互动，拒绝说教。

内容革新，让演艺既有文化厚度、又有人本温度。

传统景区演艺的最大短板，就是“有形式，无内容”。堆砌灯光、特效，却没有文化内核；照搬历史故事，却没有情感共鸣。而优秀的景区演艺，最核心的变化，就是“以文化为魂”，将景区的地域文化、民俗特色、历史故事，融入到演艺的每一个环节，让演艺成为“文化的载体”。

这种内容上的革新，主要体现在三个方面：

一是深耕地域文化，打造“不可复制”的内容。好的演艺，必然是“独一无二”的，而这种独一无二，就来自于对地域文化的深度挖掘。优秀的景区演艺，不再照搬照抄其他景区的模式，而是立足自身的文化特色，打造专属的演艺内容，让游客一看就知道“这是这里才有的演出”。

开封万岁山武侠城立足开封的“大宋武侠文化”，打造了“全天沉浸式武侠宇宙”。《王婆说媒》《岳飞传》《武松打虎》等剧目，都是基于大宋历史和武侠故事改编，每一个剧情、每一个角色，都充满了大宋风情；演员的服饰、台词、动作，都贴合武侠主题，让游客仿佛“穿越回大宋”，感受武侠文化的魅力。这种扎根地域文化的内容，无法被其他景区复制，成为了万岁山的核心竞争力。

二是撇开宏大叙事，主打“小而美”的情感共鸣。传统演艺喜欢追求场面宏大，动辄上百名演员、华丽的舞台，却忽略了游客的情感体验。而优秀的景区演艺，更注重“以小见大”，摒弃冗长的剧情和空洞的说教，聚焦于普通人的情感、小故事，让游客更容易产生共鸣。

大唐不夜城的“李白对诗”，没有宏大的舞台，没有复杂的剧情，就是一名演员扮演李白，在街头与游客对诗——游客随口说出一句李白的诗，演员就能接下一句，还能与游客互动调侃。这种“小而美”的演艺，既展现了大唐文化的魅力，又拉近了与游客的距离，让游客在轻松愉快的氛围中感受文化，很多游客因为“对诗”而记住了大唐不夜城，甚至主动传播。

只有河南·戏剧幻城，没有单一的主角，而是通过21个小剧场，讲述了一个个普通人的故事——有坚守家园的农民，有守护文化的学者，有渴望团圆的亲人。这些小故事，看似平凡，却充满了温情与力量，让游客在观看过程中产生情感共鸣，有人看哭，有人感动，这种“有温度”的内容，远比宏大的叙事更有感染力。

《只有河南·戏剧幻城》剧目《李家村》

三是注重内容迭代，保持演艺的“新鲜感”。传统演艺大多是“一劳永逸”，一旦推出，多年不更新，很容易让游客产生审美疲劳。而优秀的景区演艺，注重内容的常态化迭代，根据游客的反馈、季节的变化、热点的趋势，不断优化剧情、新增节目，让游客每次来都有新的体验，从而提升复购率。

开封万岁山每天有近3000场演出，而且会根据季节、节日，新增不同的剧目。春节推出“武侠春晚”，端午推出“龙舟争霸”，国庆推出“家国情怀”主题演出；同时，根据游客的反馈，优化互动环节，让演艺更贴合游客的需求。这种常态化的内容迭代，让景区始终保持新鲜感，吸引游客多次前来复购。

《万岁山武侠城》“武侠春晚”

形式革新，让演艺有互动、有沉浸

如果说内容是演艺的“魂”，那么形式就是演艺的“形”。传统演艺在形式上最大的问题就是“单向输出”——演员在台上演，观众在台下看，两者之间没有互动、没有连接，游客始终是“旁观者”。而近两年出圈的景区，在演艺形式上都做了大量革新，打造沉浸式、互动式体验，让游客从“旁观者”变成“参与者”，从“看演出”变成“入戏中”。

一是打破了舞台边界，打造“全域沉浸式”场景。整个景区变成一个大剧场，游客走到哪里，演出就到哪里，实现“全域沉浸式”体验。开封万岁山武侠城，就是“全域沉浸式”的标杆。整个景区没有固定的舞台，演员分散在景区的各个角落，有的在街头表演“街头比武”，有的在巷子里演绎“江湖恩怨”，有的在茶馆里表演“评书”，游客走在景区里，随时可能遇到演员，随时可能“入戏”。这种全域沉浸式体验，让游客体验感大幅提升。

二是强化互动体验，让游客主动参与。优秀的景区演艺设计了大量的互动环节，让游客能够深度参与到演艺中，获得独特的体验感和记忆点。河南建业电影小镇，部分演出与游客交织在一起，这种互动体验，拉近了游客与演艺的距离，让游客获得了“专属记忆”。很多游客之所以会二刷、三刷景区，就是为了再次体验这种“参与感”。另外，游客参与互动、拍摄视频，发布到社交平台，还能为景区带来自发传播，形成流量闭环。

《建业电影小镇》剧目《刺杀行动》

三是融合科技手段，提升演艺的视觉体验。如今的景区演艺，通过利用现代科技，将灯光、音响、全息投影、AI技术等融入到演艺中，打造震撼的视觉效果，让游客获得“沉浸式”的感官体验。只有河南·戏剧幻城，部分剧场采用全息投影技术，让游客仿佛“置身于历史场景中”，与历史人物对话，视觉体验拉满。景区演艺对科技的运用，不是为了炫技，而是要为内容服务，通过科技手段，让文化内容更生动、更直观、更有感染力。

《只有河南·戏剧幻城》剧目《幻城》

如今出圈的景区演艺，已不是单纯追求“更好看的演出”，而是形成了一套全新的文旅产品逻辑、流量逻辑和盈利逻辑。以文化为魂，以互动为形，以科技为翼，演艺已经成为了景区的新的核心竞争力。

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景区演艺，既要“学习”，更要“避坑”

遗憾的是，并非所有景区都能读懂这种逻辑。很多景区看到演艺爆火，盲目跟风，砸重金打造演艺项目，却因为没有抓住核心，最终血本无归。据统计，目前国内大型旅游演艺多数处于亏损状态，很多项目前期投入巨大，却因为定位错位、内容空洞、运营不善等问题，最终沦为低效闲置资产。做好景区演艺，既要学习优秀经验，更要精准避坑防风险。

一是不盲目跟风，找准定位再动手。演艺的定位，必须贴合景区的文化特色、客群需求，不能“别人做什么，我就做什么”。立项前，先明确三个问题：景区的核心文化是什么？核心客群是谁？客群的需求是什么？根据这三个问题，确定演艺的主题、形式、票价，避免定位错位。

《只有河南·戏剧幻城》剧目客群定位

二是不空洞无物，文化是核心灵魂。没有文化内核的演艺，再华丽也只是昙花一现，无法形成长期竞争力。因此景区演艺在内容上要深耕地域文化，挖掘景区的历史故事、民俗特色、人文精神，将其融入到演艺的剧情、角色、互动中，打造“不可复制”的内容；在形式上要聚焦普通人的情感、小故事，引发游客的情感共鸣；同时还要建立内容迭代机制，定期优化剧情、新增节目，避免游客审美疲劳。景区演艺的核心是“讲故事”，讲景区的故事、讲文化的故事、讲普通人的故事，而不是单纯的“炫技”。

三是不重形式轻互动，参与感才是关键。新一代演艺的核心是“互动”，没有互动，就没有体验感，就没有传播性。景区要敢于打破舞台边界，打造全域沉浸式场景，让游客走到哪里，演出就到哪里；同时设计简单易参与的互动环节，无需专业基础，让所有游客都能“入戏”；另外景区演艺要避免生硬互动，互动环节要贴合剧情、贴合文化，让游客在互动中感受文化，而不是单纯的“拍照打卡”。

《只有河南·戏剧幻城》剧目《红庙学校》

四是不盲目重资产，轻资产运营更稳妥。重资产投入意味着高风险，尤其是中小景区，切勿盲目砸重金打造大型剧场、宏大演出。景区可以优先采用“轻资产”模式，比如街头快闪、小型互动演艺，降低投资和运营成本；优先改造现有建筑或利用自然场地，不盲目新建大型剧场，降低场地成本。

五是不忽视传播，自带流量才长久。“酒香也怕巷子深”，没有传播，就没有流量，就没有盈利。因此景区演艺内容要适合短视频传播，尽量让互动环节适合拍照和视频；另外景区也要重视打造爆款IP，让IP自带传播属性，吸引游客自发传播；同时还要利用抖音、小红书、视频号等平台，进行精准宣传推广，吸引外地游客前来。传播力就是流量，流量就是盈利，景区演艺不仅要“好看”，还要“好传播”。

六是不忽视运营，细节决定成败。好的演艺，不仅需要好的内容和形式，更需要好的运营。一要优化盈利结构，不要只靠门票收入，要带动餐饮、住宿、文创等二次消费，提升综合收益；二要加强员工培训，尤其是NPC，要熟悉剧情、善于互动，提升游客体验；三要建立市场化运营机制，及时根据市场变化、游客反馈，调整票价、优化内容；四要诚信经营，停演、调价等重大决策要提前公告，维护游客信任。

《万岁山武侠城》招聘公告

从配角到主角，从被动观看到主动参与，景区演艺的逆袭，本质上是文旅消费升级的必然结果，也是景区竞争力重构的必然选择。未来文旅行业的竞争，终将是“内容的竞争”，而景区演艺，就是内容竞争的核心载体。能留住游客的，从来不是华丽的舞台和炫酷的特效，而是能触动人心的文化，能深度参与的体验，能留下深刻记忆的故事。愿每一个景区，都能抓住演艺风口，让演艺成为景区的“顶流”，实现流量与盈利双丰收。

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