亚利桑那自驾游30:MIM乐器博物馆
亚利桑那自驾游30:MIM乐器博物馆
凤凰城的乐器博物馆号称世界最大，有全球最全乐器，是凤凰城头号景点，不可不看。 据说博物馆有15000多件乐器与相关文物，覆盖近200个国家/地区的民族乐器。古典、流行、机械自动乐器俱全，还有很多中世纪古乐器、珍稀民间乐器等。 博物馆是有美国零售巨头Target的CEO罗伯特·乌尔里希（Bob Ulrich）出资创建。他是一个世界音乐和民族艺术的发烧友，在参观布鲁塞尔的乐器博物馆之后，他觉得现有博物馆太偏西方古典音乐，展示的都是欧洲古典乐器、名贵古董琴，世界各地普通人日常使用的民族乐器，很少被系统展示。 于是他萌生了一个想法：建一座博物馆，把近200个国家普通人在生活里演奏的乐器和音乐全部收集起来，做一个真正全球性的博物馆，展现音乐的精髓：音乐是人类的共通语言，而不只是音乐厅的精英艺术。 
他退休之后，定居凤凰城，出资2.5亿美元，在凤凰城沙漠地带建起了MIM乐器博物馆。 他认为，Music is the language of the soul（音乐是灵魂的语言）。所以博物馆不仅仅是收藏名贵古董乐器，而要让每一件乐器展示当地人演奏的原声视频，让参观者不只是看到玻璃后面的展品，还能听见这件乐器在原生文化里的声音。所以，他建立了一个全球团队，去各个部落、村镇，找当地人用自己的传统乐器现场录制原生演奏音视频。现在博物馆内的乐器演奏视频，不是职业演奏家在录音棚的模仿复刻，而是全球各地各民族乐器使用者演奏的真实场景。很多小众民族音乐，只有MIM留存了唯一高清影像。 
我们来到乐器博物馆，每人在大厅服务台领取了一套无线感应耳机挂在胸前。这是一个类似小收音机大小的方盒，带一对有线耳机。它是创始人BOB亲自设计的听音系统，是MIM最具标志性的博物馆导览设备。这套设备如何发挥作用，容我后面介绍。 进入展厅，一个老太太给我们讲解参观规则，带我们看了一些机械乐器，随后自由参观。 
一楼有一个巨大的风琴，从一楼延伸到二楼，比一台吉普车都大，据说这是无声电影时代的管风琴。20世纪初，电影院没有扬声器，放映无声电影时，一个人用这台琴就能模拟整套管弦乐队：弦乐、铜管、木管，还自带内置打击乐，能模仿音效如雷声、马蹄、汽笛、鸟叫，用来配合电影画面。 在一楼通往二楼的扶梯旁边，悬挂了一个巨大西藏长号（铜钦 Dungchen），据说这是藏传佛教寺院举办大法会仪式时吹奏的乐器，用来召唤护法、烘托神圣氛围。 
二楼展厅里，分为五大地理展厅：亚洲/非洲中东/拉美加勒比/欧洲/美国加拿大。亚非拉欧展区是按不同国家设置一个展台，展示各类乐器。美国加拿大是音乐流派和族群来划分，展示更详细多样。 这就要说到前面提到过的无线感应听音系统的作用了。当游客靠近一个展台，展台中央的大屏幕电视，就会马上播放展台上乐器的演奏视频，耳机里就会传来演奏音乐声。如果游客走到另一个展台，上一个展台的音乐就停止了，耳机里又开始播放新的音乐。 耳机和小盒子是有线的，游客只能听到自己耳机里传来的声音，大厅很安静，游客之间互不打扰。所谓无线感应，是小盒子与大屏幕电视之间的互联互通。这个设计很奇妙，让人不只观看乐器，还能看到当地艺术家如何演奏这个乐器，还能体验到演奏乐器时的真实音乐声。 
展厅很大，展台很多，全球200个国家的上万种乐器和音乐都有展示。如果一个音乐发烧友，对每个乐器和音乐都想认真体验一下，估计三天三夜也听不完。 我们是音乐门外汉，也不懂各地民族音乐，只能走马观花地看一看听一听，在各个展台之间浏览一下。看到各个国家各个民族如此之多的乐器和音乐，我只能由衷地感慨：世界很大，音乐才是人类共同的语言。 我专门注意了一下中国展台，有哪些中国乐器？粗略看了一下，我当时能想起来的中国乐器，都能看到，古琴、琵琶、唢呐、埙、笙，箜篌都有，甚至还有编钟。我专门看有没有二胡和竹笛，其实也有，但不是常见形状，而是有点特殊样式。大屏幕上的演奏者，也是中国艺术家。 我后来专门问了一下AI，有没有博物馆没有展示的中国乐器，AI说有：没有展示大锣和堂鼓，也没有钹/镲，实际上博物馆有收藏，但一般放在库房，不在长设展厅。 中国乐器还是挺多的，占用了好几个展台。另外感觉日韩乐器虽然各有特色，但和中国乐器有很多共通的地方，毕竟属于儒家文化圈。东南亚的乐器和中国乐器区别很大，可能他们受印度文化影响更大。 据说每天有两次表演，就是用那台大型管风琴演奏，表现马蹄奔跑声、雷声、汽笛、轮船鸣笛、警笛、鸟叫、火车声等，声音震耳欲聋，还会表演几首经典怀旧小曲，让游客体验20世纪初观看无声电影的味道。 可惜我们到达的时间不巧，错过了表演时间。时间有限，不能久留。于是结束参观，前往印第安餐馆晚餐。
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