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国内旅游目的推荐

山海风·雁荡艺术大展在雁荡山景区启幕

admin2026年01月29日 09:54:06国内旅游目的推荐1
山海风·雁荡艺术大展在雁荡山景区启幕

风,于鸿蒙间起,在山海形胜中成。

它是沧海桑田的造物之力,在亿万年回旋中,雕琢出雁荡的嶙峋与奇崛;它亦是文明开化的精神之风,自谢灵运的屐痕、沈括的笔端、历代文心的浸润下吹拂至今,铸就了这座东南名山的骨骼与魂魄。无形无定,却以一种永恒的塑造性,贯穿于自然的壮阔与人文的深微之间,成为解读雁荡这片土地最深沉与生动的钥匙。

1月25日,由中共温州市委宣传部与中国美术学院联合主办,温州市文化广电旅游局、温州市雁荡山风景旅游管理委员会、中国美术学院社会合作处、温州市文学艺术界联合会、中国美术学院山水文化研究院、中国美术学院艺术国学研究院承办的“山海风·雁荡艺术大展” 在中国山水诗重要发祥地之一、素有“寰中绝胜”美誉的温州雁荡山风景名胜区开幕。

浙江省政协常委、文化文史和学习委员会副主任、中国美术学院原党委书记金一斌宣布展览开幕。温州市政协党组书记、主席施艾珠,中共温州市委常委、宣传部部长王彩莲,中国美术学院副院长韩绪,浙江省文联副主席,温州市文联党组书记、主席周新波,中共乐清市委书记戴旭强,乐清市政协主席陈向东,温州市文化广电旅游局局长、民建温州市委副主委杨明明,乐清市委常委、雁荡山管委会常务副主任王金法,中国美术学院社会合作处处长王益为“山海风·雁荡艺术大展” 启幕剪彩。

金一斌、施艾珠、王彩莲、韩绪、周新波、戴旭强、陈向东、杨明明、王金法、王益为展览启幕

开幕式全体人员合影

参加开幕式的领导和嘉宾还有:浙江省美协副主席、市文联副主席、市美协主席张成毕,中国美术学院宣传部部长刘海勇,中共温州市委、中共乐清市委、乐清市政协、温州市文化广电旅游局和温州市雁荡山风景名胜区管理委员会的相关人员,中国美术学院相关职能及教学单位负责人,参展艺术家代表以及本次展览策展团队成员和媒体记者等。开幕式由中国美术学院教授杨振宇主持。

中国美术学院副院长韩绪讲话

韩绪表示,山水在中国文化中从来不是单纯风景,而是“道”的显现。从庄子“天地有大美而不言”,到宗炳“澄怀观道”,再到郭熙“身即山川而取之”,构成了中国山水艺术的核心基因。他谈到,中国美院百年来始终传承山水精神,林风眠倡导“向自然学习”,赵无极延续东方山水气韵,当代“山水行动”计划更以多元媒介激活“天人合一”命题。雁荡山集“雄、奇、险、秀”于一身,为历代艺术家提供不竭灵感。此次展览既有潘天寿等前辈大师的经典之作,也有当代创作者的先锋探索,是对“技进乎道”的生动践行,更是一次关于“山水何为”的集体回应。

中共温州市委常委、宣传部部长王彩莲讲话

王彩莲指出,温州作为中国山水诗发祥地,五千多年文明史与两千多年建制史中,山水与文脉始终共生共兴。谢灵运踏遍瓯越山水,潘天寿、黄宾虹汲取创作灵感,永嘉学派思想涵养城市气质。她谈到,雁荡山作为温州山水核心标识,见证了自然与人文的千年对话。此次大展既是文化强省建设的实践,也是文旅融合的务实之举,必将挖掘雁荡文化内涵,深化校地人才培养合作,吸引更多人读懂温州的山水之美、文脉之深,为城市高质量发展注入美学力量。

参展艺术家代表、中国美术学院跨媒体学院副院长、城市媒体研发中心主任高世强致辞

高世强从艺术家创作角度出发,认为雁荡山绝非可供描绘的风景或题材,而是需以全部感官聆听、对话、呼吸的“活体”。他表示,展览里对“风态”的解构也揭示了艺术与山水精神相遇的多元路径。在数字时代,山水精神为人们提供了至关重要的“锚定”力量,它代表着时间尺度、文化连续性与天地共生的生命状态。通过当代艺术语言与古老山水精神碰撞,能令我们在快速变动的时代中保持精神整全与审美尊严。

策展人、中国美术学院教授张晓峰致辞

张晓峰谈到,雁荡山既是自然杰作,更是文人墨客的精神原乡。他表示,展览以山水文化为核心命题,旨在通过艺术重建人与山水的深刻链接。他介绍了展览的五大鲜明特色:主题与场地深度互融;多元媒介转译山水,突破传统风景描绘;以“风”为叙事轴心,设计富有意涵的精神游观路径;兼顾学术高度与公共参与;深耕地域特色并链接全球议题。这是中华优秀传统山水文化创造性转化的生动实践,期待观众沉浸式感受天地情怀。

捐赠仪式

作为此次展览的策展人兼艺术家,张晓峰捐出木刻版画作品原版《雁山秋水》。捐赠仪式由中国美术学院社会合作处处长王益代表展览方,乐清市委常委、雁荡山管委会常务副主任王金法代表雁荡山风景名胜区交接作品,并颁发收藏证书。

研讨会现场

当天下午,“山海风·雁荡艺术大展”艺术家研讨会在雁荡书院内举行。参展艺术家、策展团队与学者围绕“山水·在场”这一核心议题,展开了深入而富有层次的对话。艺术家们结合各自的创作实践,探讨了传统山水美学如何与个体经验、当代视觉语言相融合。从材料的选择、现场的介入方式,到作品与场所最终形成的共生关系,不同世代的艺术家呈现了相异却互补的思考路径。

板块一
海风潮信

风从海上来,携潮信,越山界。

于灵峰景区林曦明艺术馆的“海风潮信”板块,聚焦于绘画语言的当代演进,集中呈现中国画、油画、水彩及版画等形式的创作,并融入书法、影像与雕塑作品,形成多媒介的叙事交响。该板块线索始于对历史的回望——开篇特别呈现了上世纪五六十年代潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等中国美术学院老艺术家深入雁荡采风感悟的经典之作。

灵峰·海风潮信展厅现场

这些作品不仅凝结着一代人的美学理想与山水情怀,更如穿越时空的“潮信”,为展览奠定了深沉而开阔的精神基底,启示着后代艺术工作者们,在潮涌不息的艺术长河中,创作须有与山水共鸣、与时代对话的勇气。循着这条脉络,一系列与山水互文、同时代共振的当代创作,由此徐徐展开,共同回应着“海风潮信”所象征的开拓、交融与超越。

板块二
山风耕骨

风在山身走,蚀岩骨,刻年岁。

“山风耕骨”板块坐落于方洞景区的云端拾光岩洞,以影像艺术为核心呈现形式。来自中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者以镜头为犁,深入岩层肌理,与亘古山风展开一场关于时间的视觉对谈。他们持续凝视石纹与山川,捕捉那些隐匿的变迁与循环,将群峰的静默、云雾的来去、光影的位移,用镜头编织成独特的影像“地质诗”。

通过影像的媒介,不可见的地质运动获得了可被感知的具象形态,瞬间的观看被延伸为与山海同频的思考体验。在这里,山风所“耕”之“骨”,既是岩石的物理肌理,也是时间沉积的精神构造,同时也是艺术在面对永恒自然命题时,专注而谦卑的创作态度。

板块三
林风低语

风穿林间过,拂旧影,语今颜。

“林风低语”板块位于灵岩景区附近的雁荡书院,以摄影、装置与雕塑为媒介,呼应空间自身的气质,以“山水的自语”为线索展开叙事,将人为的阐释让位于物与景的自我呈现。步入展厅,一组上世纪四十至六十年代的雁荡历史影像与多件当代摄影作品被并置陈列。不同时代的镜头于此静默地对照,它们之间仅相隔数米,却构建起一处跨越八十年连接往昔与当下的廊室。

雁山书院·林风低语展厅现场

两件木雕作品安静地伏在地面上,其形态源于温州人熟悉的“海鲜”,以温润朴实的质感呼应在地生活记忆。一墙之隔的另一头,是一件由玻璃、工业残片构成的可动装置,两者均着力于材料自身的物质性与存在感,通过形态、质感与运动,唤起观者对自然物性与人工造物之间关系的静观。策展组表示希望观众在这里被邀请的是一种聆听式的观看,与作品中的山水、人文展开一种沉稳而持续的精神对话。

雁山书院·林风低语展厅现场

板块四
天风无垠

风起四野,游于气,归于真。

“天风无垠”是此次展览的特别板块,由三组装置作品组成。结合作品面貌与气质依地形、环境自然融入,与山岩、林木、房舍形成对话,散落在雁荡山三处户外空间之中。策展组希望观众能够在行走中不经意地与其“偶遇”,放下把艺术作品当作“对象”来观看的执着,让作品与自己从山里出发,终又回到风中。

郑靖,《气韵·泉石啸傲 IV》,装置,100×110×265cm,2025年

阿萨杜尔·马卡洛夫(保加利亚),《A creation-生灵》,雕塑,135×500×350cm,2025年

左田东鼎(加拿大),《无乡之石》,雁荡山河滩原生卵石,尺寸可变,2025年

本次展览汇集老中青三代共计71位艺术家,展出101组/件作品,涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等多种艺术媒介,这些创作不仅是艺术家们对雁荡山水的当代诠释,同时也是以艺术之力激活历史记忆、对话人文精神、重述山水意蕴身体力行的实践现场。策展团队以无形的“风”为叙事轴心与精神线索,从风的形态与意象中凝炼出果敢、沉稳、恬静、率真四种精神气质,并使之与雁荡山“海—峰—林—野”的自然脉络及人文层积相呼应,最终结构化地呈现为“海风潮信”“山风耕骨”“林风低语”“天风无垠”四大主题板块。通过这一结构,逐次勾勒出展览的空间走向,形成了一条从感知到体认、从地理到精神的完整路径。以此打开对雁荡千年文脉的当代诠释与回应,对新时代美学精神的具体阐释,对山水传统在未来语境中焕发新生的主动探索与实验。

据悉,本次展览将持续到2026年3月10日。

部分参展作品

潘天寿,《雁荡山花》,122×12cm,纸本水墨,1963年

吴茀之,《石斛》,92×42cm,纸本水墨,1955年

顾坤伯,《灵岩—小龙湫》,106.4×43.6cm,纸本水墨,1959年

陆俨少,《灵峰耸秀》,48×34.5cm,纸本水墨,1964年

卓鹤君,《雁荡幽雨》,69×138.5cm,纸本水墨,1995年

张谷旻,《灵峰溪谷图》,45×68cm,纸本水墨,2013年

周崇涨,《雁山瀑》,83×196cm,纸本水彩,2013年

管怀宾,《流隙》,影像,2018年

高世强,《唐诗辞典》,单屏影像(截帧),31'14s,2020年

许江,《雁荡山》系列组画,73×50cm,纸本油画,2021年

余旭鸿,《雁山登临》之五,100×80cm,布面油画, 2022年

曹晓阳,《二十四节气之惊蛰》,58×106cm,纸本石墨,2022年

张成毕,《行蕴静象》系列,112×89cm,纸本水彩,2022年

朱永春,《山石之相》系列,50×50cm,摄影,2023年

杨参军,《雁荡山之一》,100×100cm,布面油画,2024年

陈焰,《雁荡夜行》,200×81cm,银盐胶片刻画,2025年

王冬龄,《謝靈運·登江中孤屿》,184×386cm,纸本书法,2025年

沈浩,《雁荡秋景·黄庭坚》,180×48.5cm,纸本书法,2026年

参展艺术家名单

(按拼音首字母顺序排序)

阿萨杜尔[保]、曹晓阳、陈坚、陈焰、陈子胄、陈洁、戴文莲、杜昕、范献鑫、符号、高世强、高树标、高珊、顾坤伯、管怀宾、郭健濂、贺亮、胡晓明、黄燕、黄佳茂、黄佳怡、蒋梁、孔凡博、刘海勇、刘轶恒、卢彦鹏、陆俨少、吕艺杰、骆献跃、潘天寿、钱云可、邵蓓艳、沈浩、舒巧敏、孙晓宇、孙叶凡、佟飚、王冬龄、王超、王乐其、邬继德、邬大勇、吴茀之、吴穹、徐龙森、徐明慧、许江、杨参军、杨书妤、应金飞、余旭鸿、袁柳军、张远帆、张谷旻、张捷、张成毕、张驰、张立、张抒言、张晓锋、郑靖、郑闻卿、周武、周崇涨、周建朋、朱维明、朱永春、卓鹤君、左田东鼎[加]

老照片拍摄者/照片提供者:郭欣、施绘真、张朋杰

组织架构

主办单位:

中共温州市委宣传部

中国美术学院

承办单位:

温州市文化广电旅游局

温州市雁荡山风景旅游管理委员会

中国美术学院社会合作处

温州市文学艺术界联合会

中国美术学院山水文化研究院

中国美术学院艺术国学研究院

协办单位:

中共乐清市委宣传部

中国美术学院艺术人文学院

中国美术学院中国画学院

中国美术学院绘画艺术学院

中国美术学院跨媒体艺术学院

中国美术学院雕塑与公共艺术学院

中国美术学院艺术史学研究中心

温州市美术家协会

展览团队

总顾问:王彩莲、韩绪

总策划:王金法、杨明明、王益

学术主持:杨振宇

策展人:张晓锋、马思琦

联合策展:王晗宇、王嘉平

策展统筹:徐辉、赵天宇、卢强

展览执行:郑汉阳、赵如鹏、陈柄皓

平面视觉:林建嘉

空间设计:蒋亦非

宣传统筹:中国美术学院融媒体中心

中共温州市委宣传部

中共乐清市委宣传部

财务统筹:韩媛、叶磊


来 源 |中国美术学院

编 辑 |胡丹

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《中国蓝·书画园地》栏目
栏目电话:0571-56355160

      

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