五一不挤景点!北京这些展更好逛(附门票攻略)

地球奇旅-多维感官数字艺术展（隆福寺站）

地球本就是一个鲜活有机体，从太空俯瞰，阳光流转、风起潮涌，大地正以独有的节奏缓缓「呼吸」。当我们拉近视角、聚焦微观，便会发现，看似静谧的地球深处，时刻涌动着蓬勃生机，每一个微小生命、每一寸自然肌理，都是这个有机体中不可或缺的一环。

《地球奇旅》致力于呈现生命被放大后的极致美感，带你看见日常视角中过于渺小、遥远，抑或被轻易忽略的自然本真。我们融合顶级影院级影像、空间音效、定制自然场景香氛，搭配实体场景装置，带领观众深度沉浸于地球各类生态系统，踏入全新的多维感官世界，感受万物共生之美。

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躺进色彩线条身体与梦的旅程 马蒂斯版画展

本次展览通过五大单元，完整呈现了马蒂斯从线条探索、野兽派巅峰到晚年剪纸艺术革命的完整艺术脉络。展出的100幅作品均具备极高的学术与收藏价值。其中核心作品由与马蒂斯深度合作的巴黎百年MOURLOT（穆尔罗）工坊与AUVAL（奥瓦尔）工坊于20世纪50年代精心制作，马蒂斯曾直言“在Mourlot，我第一次觉得印刷不是妥协”，足见其艺术背书深厚。

展览中，多幅经典作品令人印象深刻，成为解读马蒂斯艺术的关键：

● 《蓝色裸女》系列：深蓝色块勾勒出极简形态，留白间隙赋予光影的流动感和雕塑立体感，是对女性形态美学提炼的巅峰之作。

● 《马蒂斯夫人肖像》：以一条绿色阴影分割面部，用大胆色块取代传统光影，呈现强烈平面感与装饰性，是野兽派的标志性作品之一。

● 《小麦束》：高饱和度的红、橙、黄等色彩呈放射状排列，展现极强动态生命美感，是“以剪刀代笔”的极致体现，也是其晚年剪纸时期巅峰之作。

本次展览精心设置了11处沉浸式打卡点与互动体验区。在蓝白雕塑展陈旁，在《舞蹈》整墙彩色灯光装置前、在镜面安乐椅躺平区中、无论是情侣约会、闺蜜打卡，还是亲子遛娃、独处放空，都能沉浸式感受色彩的激

情与活力。

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遇见吴哥窟—柬埔寨国家博物馆吴哥文明文物特展

它是柬埔寨的灵魂印记一段在丛林中沉睡数百年后重现于世的震撼奇观。

它是世界上最大的庙宇建筑占地超过160公顷，相当于225个标准足球场。

它是东方四大奇迹之一与中国的长城、印度的泰姬陵、印度尼西亚的婆罗浮屠并列的人类文明巅峰。

柬埔寨文化艺术部官方支持、北京最大规模柬埔寨文物特展震撼开启！

从水利奇迹到神王传说；从巨石寺庙到金冠传奇；无需远赴柬埔寨。

这场展览带你了解吴哥王朝如何用信仰与巨石在热带雨林中建造起属于自己的“人间天堂”

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凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展

平庸的时间，是循规蹈矩的朝暮更迭、默然淌过的庸常时光；凯洛斯则是万年冰川轰然崩裂的刹那，是认知觉醒的一瞬，是击穿麻木日常的清醒暴击破序而来，极具张力。这场展览，让你跳出固有认知，直面时间的双重本质。

展览以流动艺术叙事打造三重极致感官体验邀你直面凯洛斯降临的瞬间。夏西埃赫的镜头里，从阿尔卑斯冰川，到格陵兰冰盖，皆为鲜活生命体，它们呼吸消融、漾起幽异声响，无人机探照灯勾勒的冰原，让观者在虚实边界迷失方位，触碰自然的原始脉搏。

孤冰之上，夏西埃赫喷枪燃冰，以冰与火的碰撞，展开人类与地质时间的极致对抗;格拉索以《永恒之焰》点亮红砖拱廊，将大地隐秘能量凝为跃动霓虹，冷热交织间，淬出能量隐秘形态。

格拉索捕捉土地灵韵、森林意识、异域灵迹，缝合古老宇宙观与现代科技，折叠过去与未来，让不可见的存在，扭合为可感知的宇宙回响。

这场跨越行星尺度的探索凝于798CUBE展厅，不仅是艺术的碰撞，更是一次时空重组，让地球、科技与历史的相遇化作触手可及的感官震撼。

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吴哥的微笑-吴哥窟多元沉浸体验展

「吴哥的微笑」特展以“探秘文明、数字对话”为核心，通过多维度的场景复原，生动再现了吴哥窟的建筑风貌与文化内涵。观众能近距离观赏高精度复刻的吴哥石雕，感受高棉王朝鼎盛时期的艺术成就。

体验者不再是旁观者，而是化身为历史事件的“亲历者”，在虚实交融中感受文明的脉动，沉浸式走进《古墓丽影》、《花样年华》等经典影视作品的取景地，在光影流转中探索吴哥艺术的神秘叙事。

在互动体验环节，展览通过光影映射与虚实结合的设计，营造出沉浸式祈福空间。观众可在静谧氛围中与象征慈悲的“四面佛”造像对话，在艺术熏陶中感悟文化哲思。

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中国（北京）航天科学中心

六大主题展区

四大专题实验室

1:1实景复刻

沉浸式体验航天真实场景

量身定制体验边玩边学

解锁宇宙奥秘

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故宫大怪兽XR大空间沉浸式探索体验展

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少林寺功夫之神VR沉浸式探索体验展

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【XR体验】封神朝歌

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现实，超现实-中国当代绘画大展

“超现实主义”自20世纪30年代流入中国，随后在中国艺术的土壤中悄然生根；直至80年代，它更显著地渗入中国当代艺术的创作脉络中。现如今，“超现实主义”早已跨越风格主义的藩篱——它虽不再简单等同于先锋，却依然以其对理性主义的背离、对日常逻辑的突破，形成新一代创作者探索实践的绘画面貌。

此次将于2026年4月14日至6月1日在今日美术馆举办的“现实，超现实——中国当代绘画大展”是继深圳两馆之后巡回展览中的第二站，由艺术史家吕澎策划。借此展览梳理和展示20世纪末至今，包括20世纪八九十年代出生的艺术家们，提供的超现实绘画语言的开放性实验，这也正是本次“现实，超现实——中国当代绘画大展”选择艺术家及其作品的基本依据。

当下，在全球化语境与多重艺术语言挑战中，中国的“新超现实主义”绘画一方面根植本土经验、直面现实处境，另一方面也折射出现实赋予当代人的复杂思索与普遍焦虑：经济起伏、环境危机、社会语境的转换、互联网中的信息洪流，以及AI数字技术的冲击等。

超现实的创作逻辑与绘画语言，帮助艺术家们绕开现实与风格的既定边界，实现更为自由而多维的表达，使其在日益复杂的中国当代绘画体系中持续生成影响力。

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