广场恐惧症患者的街景旅行指南

Jacqui Kenny：我追寻的是那些具有电影感与超现实叙事的画面。为此，我寻找拥有广阔空间、喘息余地的场所，以构筑绝佳的画面构图，并传递出孤寂感。这些“孤独”的影像，映照着我因为广场恐惧症而经历的隔绝感。任何经历过广场恐惧症的人都明白，被困在无路可逃、迷失方位的荒漠中是何等恐怖。或许这正是我直面恐惧的方式——在影像中揭示它们，证明我的世界仍能重新拓展，哪怕只是通过屏幕。

Jacqui Kenny：是的，谷歌街景让全球的同质化变得无法忽视。某些品牌好像已经成为一种视觉基础设施。可口可乐对我而言是最鲜明的例证，我拍摄了许多可口可乐招牌的照片：小店的手绘标识、偏远村庄褪色的红色招牌——相同的色彩标识如水印般跨越大陆。

目睹全球性标识如何嵌入截然不同的建筑、文化与景观之中，是很让人着迷的。世界或许显得更趋同质化，但这并非单调的千篇一律，而是形成了一种新的文化叠加层。

另一处令我印象深刻的是足球周边，尤其是球衣。梅西的10号球衣堪称全球最受欢迎的球衣。无论走到哪里，都能看见孩子们穿着偶像球衣在街头踢球的身影。另一个元素是游乐设施，特别是经典的秋千滑梯组合。几乎每个儿童游乐场都配备着这样的设施。这种景象如此美好，让我真切感受到世界的紧密联结。

Jacqui Kenny：通过街景视图和神经网络进行创作，意味着我始终在透过人造系统观察世界——街景车、全景镜头、拼接软件、隐私模糊处理、压缩技术，以及如今能学习我视觉偏好的算法。

这些限制塑造了作品形态。我无法左右挪步、等待光线变化或调整构图，只能全然接受被拍摄的场景。唯有当所有元素偶然契合时，影像才得以成立。但轻微变形、面容打码、图像故障与拼接痕迹，反而强化了奇异的超现实感，这是实体拍摄无法企及的体验。

如果能亲临现场，我本可拍摄出更精准的作品：更高的分辨率、刻意等待的时机、精心挑选的镜头。但当前这并不是我所感兴趣的创作方式。在街景创作中，我常将自己视为策展人而非摄影师。2020年开始与GANs合作时，我不再是发现世界，而是创造世界。随着时间推移，我对工具的掌控日益精进，创作更像是与AI的协作。

Jacqui Kenny：最初几年，@streetview.portraits是一个高度手动、近乎冥想的过程。我常一连数小时坐在电脑前，持续点击浏览，寻找那些令我驻足的特殊画面或瞬间。我能在几秒内从一个国家“空降”到另一个国家，常有种穿越时空或数字探险的奇妙感受。

由于无法移动镜头或操控画面中的任何元素，这项工作聚焦于探索、专注与甄选，静待所有元素完美契合的瞬间。每当发现有潜力的区域，我常会驻留数日甚至数周，反复穿梭于同一条街道，一寸一寸地移动，等待灵光乍现。而那个瞬间总是会出现。

但多年搜寻后，海量的视觉输入令我疲惫，也不利于视力。于是在2020年疫情期间，我和伴侣在友人François Naudé的协助下，共同开发了名为“Robot Jacqui”的人工智能系统。我们用我精选的数千张图像训练它，让它在街景中自主巡游，保存它“认为”我会喜欢的画面。这使我的工作流程从单纯的漫游，转变为我的审美与机器判别之间的对话。

如今我的日常已然不同。我不再像从前那样频繁浏览街景视图，而是更多地处理已建立的档案：编辑排序、优化数据集，并基于街景拓展新的创作，如“艾格尔顿巷”项目等。我的创作实践由此从收集世界转向塑造世界。

Jacqui Kenny：我的第一个数字藏品系列“艾格尔顿巷家园”（Homes of Argleton Lane）项目完全由AI生成。我赋予系统绝对的创作自由，而后甄选出我最钟意的作品。

这种合作非常具体：海量生成，筛选，拣选出少数契合的图像，再重启，优化指令、调整参数、重构数据集，继续生成。世界就在这种反复推敲中逐渐成形。筛选出的图像可能作为静态作品保留，也可能成为动态影像的种子素材，尤其当我进行电影创作时。

我乐于尝试新事物、打破常规、犯错。我尤其珍视那些带有时代印记的作品，例如2022至2023年运用Stable Diffusion创作的系列，其中充斥着各种奇异现象，角色拥有六根手指，腿也歪歪斜斜。我特别珍视那些旧作，因为如今万物都过于完美了。

Jacqui Kenny：这是一部我仍在制作中的短片，改编自英国诗人艾米丽·贝瑞的诗作《行为之家》（House of Behaviours）。她为本片专门创作了这首诗，灵感源于我们多年共同经历的广场恐惧症。

这将是一部充满诗意与冥想色彩的艺术电影，置于艾格尔顿巷的世界观中，聚焦一位始终如一的主人公：她离家后遭遇恐慌发作，在公共花园里经历了一段形而上的体验。通过视觉隐喻与大量重复，片子试图呈现恐慌、焦虑与失控的感受。这部影片的最大灵感源自前卫电影大师Maya Deren的杰作，她深刻地超前于她的时代。

我为这个项目尝试了多种AI工具。如今这些工具越发令人振奋——生成连贯角色变得更容易，影片质感与技术也显著提升。与此间接相关的，是我2023年启动的自画像项目《安全行为》（Safety Behaviours），它通过深度伪造技术进行实验性探索。

Jacqui Kenny：是的，毫无疑问。长期使用谷歌街景的经历，让我学会将技术不仅视为工具，更视为一种空间，一个拥有自身规则、偏见和视觉印记的入口。在这样的平台深耕多年后，与技术协作便不再感觉像是一种脱离，而是创作实践的自然延伸。

在这些合作中，我并不认为自己的角色是将创造力完全交给机器。我更像是设定意图与边界的人——为原本无情的系统注入品味、叙事与情感视角。技术能大规模生成、检索或重组，却不懂什么才是重要的。我的职责是引导它，做出选择，并将结果塑造成我所追求的连贯世界。

我同样致力于让协作过程可见。与其掩盖机器的存在，我更倾向于保留系统的痕迹，保留那些拼接、模糊、微妙的不真实感与故障，因为它们本身就是创作主体的一部分。

人工智能几乎消除了创意构思与实现之间的距离，同时为那些过去难以创作的人打开了创造力的大门。但它无法判断作品是否具有原创性与价值。在当今这个难以吸引注意力的世界里，独立思考对于数据集设计、程序开发和策展至关重要，唯有这样才能催生出卓越的作品。

Jacqui Kenny：与媒介化的图像共处，为我开辟了一条回归之路。当焦虑使某些情境变得难以承受时，街景提供了一种既不会压垮我的神经系统、又能让我保持联结的存在感。其次，它帮助我重建掌控感，仿佛我能按自己的方式拓展世界。

它也重塑了我的注意力。多年对光影、色彩、细微动作与静谧构图的凝视，也延伸到了现实生活，我不仅关注遥远的地方，更开始留意身边的细节。它改变了我对“存在”的理解，让我带着更深的感激与自信重返物理世界。

Jacqui Kenny：实体存在具有无法完全转译的厚重感：尺度、温度、气息、流逝的时间感，以及被生命环绕时未经修饰的复杂性。这种亲密感是具象而不可控的，正是这种特质赋予了它力量。

技术无法取代这种体验，却能提供别样的可能。它能创造连接通道，尤其为受限于环境或孤立处境的人们。它在距离间催生奇妙的亲近感：让你得以“身临”那些本无缘相遇的时空与人群。它更重塑了我们与记忆及注意力的关系：我们通过框架、系统与档案体验世界，这些媒介本身便构成了另一种现实。这是我的切身感受。

技术不仅以间接方式展现世界，更教导我们新的观察方式、新的存在理念和新的联结形态。这个通道是真实的，但通往的却是一个不同的房间。