景区正在“滥用”非遗?

2026年的农历新年，是春节申遗成功后的第二个“非遗中国年”，也是“史上最长春节假期”。9天超长假期，为非遗的集中展示提供了前所未有的时间窗口。

经文化和旅游部数据中心测算，春节假日9天，全国国内出游5.96亿人次，国内出游总花费8034.83亿元，双双创下历史新高。

而非遗，更是成为其中驱动旅游消费的核心引擎。马蜂窝数据显示，春节期间“非遗体验”搜索量同比增长180%，其中00后成为体验主力军。

他们不再满足于“打卡”，而是更愿意在沉浸中感受文化的温度。他们在安徽歙县追鱼灯巡游，相信“红灯一绕”能带来一年好运；去广东潮汕体验英歌舞、烧火龙，在火光四射间祈福驱邪、求平安；到山西晋城看打铁花，感受“中国式浪漫天花板”。

抖音生活服务数据显示，“非遗+市集”团购销售额同比增长764%，“非遗+演艺”销售额同比增长117%。从北国冰城到南海之滨，从古城街巷到现代商圈，春节期间，非遗元素几乎无处不在。

事实上，在这个春节之前，非遗早就在我们的身边遍地开花，出现在各个景区。

随着“跟着非遗去旅游”成为新风尚，各地各景区积极推出非遗主题线路、体验基地、非遗夜游等产品，如浙西南畲乡非遗技艺体验游、屈原昭君故里非遗之旅等等，通过融合非遗技艺、民俗文化与现代旅游，丰富游客的文化体验。

抖音《2025文旅数据报告》显示：非遗酒旅相关团购订单量同比增长45%，非遗景区成最受欢迎品类之一；长沙千灯会、沈阳之夜、司徒小镇、成都“千灯之夜”等入选十大热门非遗景点。

为什么那么多景区用不好非遗，甚至在“滥用”非遗？背后有着多方的因素。

从景区角度来看，需要用最高性价比的方式，来让自身破圈。

非遗本身自带文化光环，又有政策扶持，当泉州簪花、潮汕英歌舞等非遗项目屡屡登上热搜，成为流量密码时，越来越多的商家便会产生“不蹭白不蹭”的心理。

一场打铁花，在他们的眼中，只需几位表演者、一堆铁水，便能换来漫天金花和游客的手机镜头，以及网络视频传播。这种投入产出比让许多景区趋之若鹜，至于技艺背后的文化根脉，反倒成了可以舍弃的成本。

与此同时，不少景区与消费者对“非遗”概念，都存在认知偏差。一些真正的非遗，是需要景区花精力、花时间来引入、运营的。

比如婺女洲度假区，它将10余项国家级非遗项目有机融入景区设计，如茶圣博物馆展示婺源绿茶文化，连礼堂、金庸馆采用徽州三雕工艺，傩舞广场以国家级非遗婺源傩舞为脉络打造文化空间，让非遗在原生环境中焕发新生。

在这里，非遗通过各种活动，真正“活”了起来，游客可亲手绘制油纸伞、体验歙砚雕刻等非遗技艺，另外景区还根据四季主题进行活动更迭，如傩舞、板凳龙等非遗民俗表演，出现在不同的时节，带来不一样的感受。

凭借有效的运营，2025年暑假婺女洲度假区累计接待游客超30万人次，成为了“全网爆火的非遗旅行地”，也成功入选“2025全国非遗进景区‘五好’案例名单”与“2025中国旅游产业影响力案例。

但不是所有景区，都有沉下心来做这件事的能力与决心。

从消费者视角来看，消费者其实更关注非遗的体验感——能不能出片、好不好玩，对非遗背后真正的文化传承缺乏认知与好奇心。

曾有记者探访杨家埠民间艺术大观园，发现在雕版工坊里，游客对非遗周边非常感兴趣，“总要带点有文化味又不贵的小礼品”，但真正驻足观看老师傅雕刻过程的游客不足十分之一，想要亲自体验的也不多，更不会去了解其背后的历史。

因此，有些景区便更不愿浪费人力、物力去做些无用功。

另外还值得注意的是，如今不少非遗生意，已悄悄地形成了完整的商业化产业链。中介机构明码标价，从电子版证书到非遗头衔一应可售；无需真实传承、不用合规材料，只要付费就能全程运作，将原本严肃的文化认定体系，异化为可以明码标价的商品。

这些虚假认证的非遗项目和所谓“传承人”，堂而皇之地出现在景区商铺、食品销售等场所，用虚假证书为普通商品“贴金”，不仅误导消费者，更挤占了真正传承人的生存空间，造成劣币驱逐良币的恶果，也间接让一些景区，在不知情的情况下，成为非遗的滥用者。

当然，并非所有景区都在滥用非遗。在遍地开花的“伪非遗”、“仿非遗”之外，也有一些地方找到了非遗的正确打开方式。

有一些非遗体验，离不开特定的地理空间和文化土壤。

为什么全国那么多地方都在模仿英歌舞，偏偏潮汕地区的英歌舞还是能连年刷屏、火遍全网？

根本原因就在于英歌舞在潮汕地区不是被移植到景区里的表演，它始终长在它该长的地方。

在潮汕地区，英歌舞是年节时宗族、村镇自发组织的“闹热”，是社区里年轻人自发组织的日常训练，是祠堂前、老街边的节庆狂欢，也是海外潮汕侨胞寄托乡情、传承文化连接世代的情感纽带。

源于古代傩舞文化，潮汕地区的英歌舞融南派武术、戏剧等‬地方艺术为一体，具有独特的步法、身法、槌法、阵法，既似土风，又似武舞。

舞者多为本地青壮年，甚至父子同台，那种从血脉中迸发出来的粗犷力量与集体荣誉感，是任何商业演出无法复制的。当游客涌入潮汕，他们看到的不只是一个节目，而是一个活着的、沸腾的社区庆典。

2026年春节假期，汕头单日最高接待游客达164.18万人次，同比增长24.22%，全市接待旅行社团队超800个，同比增长32.24%。事实证明，让文化扎根在原生土壤里，游客自会纷至沓来。

同时，非遗也不是可以被随意剪裁的视觉碎片。

那些优秀的体验项目，从不满足于展示“最精彩的三分钟”，而是愿意呈现完整的技艺流程、背后的文化逻辑，以及传承人的真实故事。游客看到的不是“精华版”的表演，而是有血有肉的传统。

今年春节，贵州省黔东南苗族侗族自治州的景区便通过 “韵味·非遗匠心” 主题线路，让非遗活态传承在春节假期焕发新活力。

在西江千户苗寨的非遗市集，苗银锻造、蜡染刺绣传承人现场教学——游客亲手捶打银饰、浸染布料，从原材料到成品完成完整工序，而非简单的成品展示。

在丹寨万达小镇的非遗灯展，花灯融入蜡染纹样、银饰元素，游客自制花灯夜游古镇，了解从扎骨架到绘灯面的完整流程。

凯里“村T”走秀中，模特身着融合现代设计的传统服饰走秀，游客可以近距离触摸面料纹理，了解刺绣、织锦的完整工艺，感受非遗的时尚表达。

据统计，全州17个重点景区共接待游客119.47万人次，同比增长38.14%，文旅市场呈现出民俗红火、客源兴旺、消费升温的繁荣景象。

当然，非遗也并非只有在发源地才能发光发热，在地性不等于排他性。关键在于，外来非遗必须与本地文化形成有机对话，而非生硬拼贴。

就像大同引入自贡彩灯，但没有简单照搬，而是让彩灯“讲大同的故事”——云冈石窟、北魏战马、魏碑书法，这些本地文化IP通过外来的彩灯技艺被重新激活。游客看到的是“用四川手艺点亮的大同历史”，而非“大同来了个四川灯会”。

又如陕西的潼关古城，它引入的不是单一非遗，而是来自多省的非遗瑰宝，安塞腰鼓、川剧变脸、黄河老腔、秦晋豫锣鼓，与本地古战船、华山戏法同台竞演。游客看到的不是零散的“外援节目”，而是黄河流域非遗的一次盛大合鸣，感受非遗的多样性与对话感。

这种相遇，最终成就的是一种新的文化记忆。