演艺何以成为景区核心竞争力?

当“打卡式”旅游的光环逐渐褪去，游客不再满足于“我来过，我见过”的浅层体验，而是渴望“我沉浸，我感动”的深度共鸣。在这场文旅消费的深刻变革中，演艺正从景区的“配菜”升格为“主菜”，甚至成为驱动整个目的地发展的核心引擎。

数据显示，2025年前三季度全国旅游演艺票房突破130亿元，市场活力持续释放。演艺已不再是景区锦上添花的点缀，而是关乎生死存亡的核心竞争力。 这一转变背后，隐藏着怎样的行业逻辑？
 

从“观光地”到“沉浸场”：价值锚点的根本迁移

传统景区的核心竞争力源于资源禀赋——“靠山吃山、靠水吃水”。名山大川、历史古迹是不可复制的天然壁垒。然而，随着资源型景区的边际效应递减，单纯依靠“门票经济”的模式已显疲态。

河南开封万岁山武侠城的崛起，提供了一个绝佳的反证。没有名山大川的优势，也没有厚重人文的家底，这座景区却凭借每天1000多场情景式演出，实现了客流与收入的双爆发：2025年上半年入园人次突破1024万，同比增长约239%，综合营收逾6亿元，同比增长162%。

演艺的核心价值，在于它实现了景区从“资源依赖型”向“内容驱动型”的转变。 它将静态的景观转化为动态的叙事，将平面的观光升级为立体的沉浸。正如万岁山武侠城的实践所示，演艺为景区织就了一张全天候、全场景的游玩体验网，让游客“走到哪都有戏”。这种“无中生有”的创造力，打破了资源禀赋的天花板，让无数缺乏先天优势的景区找到了突围之路。

 

重塑观演关系：从“我演你看”到“你演我看”

游客的需求已经进阶，景区的产品供给就不能还停留在“我说你听”“我动你停”的阶段。当下的游客，要的是“参演”“共演”“齐嗨”，从“旁观者”成为“参与者”“共创者”。

这一转变，在2025年的标杆演艺项目中体现得淋漓尽致。

《赳赳大秦》让观众化身秦吏“黑夫”，在行进式的咸阳宫阙与战场间亲历帝国崛起。游客不再是看客，而是历史的“亲历者”，通过触摸陶片墙、解密秦简等互动手段，完成从“参观”到“扮演”的质变。

《如梦大同》更是首创“双向奔赴”观演模式。游客可选择跟随僧侣巡礼云冈佛影，或追随将士重走戍边之路，最终在双线交汇处共同参与“天下大同”的光影盛典。

开封清明上河园里，游客随“汴京商贩”吆喝声踏入市井，与“包青天”街头互动；无锡拈花湾中，货郎夫妻挑担穿梭、即兴互动，诗人“王维”与游客对诗解谜。

这种观演关系的重塑，本质上是将游客从被动的“浏览者”变为主动的“叙事共创者”。 当游客的体验从“观看”升维为“扮演”，从“局外人”转变为“剧中人”，景区与游客之间便建立了难以割舍的情感联结。正如万岁山武侠城的案例所示，有游客因当天未能参与互动，第二天专程再来。这种黏性，是任何硬件设施都无法替代的核心竞争力。

 

文化“两创”的转化器：让遗产“活”起来，让文物“说话”

对于拥有深厚文化积淀的景区而言，最大的痛点在于：如何让千年文化被当代人读懂、共情？如何让静态的遗产产生市场价值？

演艺，正是文化“创造性转化、创新性发展”的最佳转化器。

《武当一梦》给出了一个精彩答案。它没有停留在武术表演或道教仪式的浅层展示，而是以普通人“王小凡”的精神困惑为叙事主线，通过其登临武当、问道修心的旅程，将深奥的道家智慧转化为普通人可感知的情感故事。90分钟的太极演艺与《大话武当》武侠餐秀形成昼夜联动，使项目开业首季度即实现65%的过夜率，带动周边民宿房价增长40%。

在威海华夏城，《神游传奇》秀将盘古开天、凤凰涅槃等传统神话串联成篇，依托40多项发明专利，在矿坑修复而成的山水实景中，让传统文化“被看见、被记住”。今年该演出累计上演228场，接待游客36万人次，同比增长24.13%。

《徽秀》在黄山演艺城通过六大篇章，运用270度环绕式全息投影，将徽商古道、徽班进京等历史片段转化为可触可感的沉浸式体验，吸引了韩国、马来西亚、新加坡等十余个国家和地区的外宾团队超万人次。

演艺的价值，在于它为抽象的文化提供了具身的体验。 它让博物馆里的文物“活”起来，让古籍里的文字“走”出来，让游客在情感共鸣中完成对文化的深度认知。这种体验，远比任何说教式的讲解更具穿透力和记忆度。

经济价值的放大器：延长停留，激活夜间，拉动消费

从经济维度审视，演艺是景区突破“门票经济”天花板、构建二次消费体系的核心抓手。

传统观光模式下，游客“白天匆匆来，傍晚急急走”，景区只能赚取微薄的门票收入。而一场优质的演艺，天然具备延长游客停留时间的功能——日游景观，夜赏演艺，住一晚民宿，吃一顿餐秀，购一批文创，形成一个完整的消费链条。

数据最具说服力。《中华泰山·封禅大典》2.0版升级后，公演首月实现票房收入3900万元，夜间游客滞留时长提升2.3小时。《神游传奇》秀累计接待游客超2000万人次，带动周边13个村上千村民就业，使生态红利转化为民生福祉。《屿见闽南》开业三个月，游客平均停留时间长达5小时，成功盘活了约10亿元的存量资产。

值得注意的是，演艺对地方经济的拉动，早已溢出景区边界。敦煌的四台大戏在“十四五”期间累计演出7901场，接待观众375万余人次，带动了敦煌住宿、餐饮、交通等综合收入的全面突破。“为一台演出，赴一座城”，已成为当代旅游消费的新常态。

 

技术赋能的试验场：沉浸体验的极致呈现

演艺之所以能成为景区核心竞争力，还得益于其对前沿技术的深度融合能力。技术不是目的，而是达成沉浸体验的手段。

《神游传奇》秀依托360度旋转的移动式看台，让观众无需离席就能在水、陆、空全方位表演中穿梭。《赳赳大秦》运用机械舞台、环绕声场与投影Mapping技术，构建动态时空系统。《徽秀》的单场演出需联动操控200余组特种设备，精确度达到毫秒级。

在宜宾兴文石海，《石海长歌》巧妙利用喀斯特地貌作为天然舞台，采用“行进式躺游”方式，让游客在星空下沉浸体验5.6亿年的地质变迁。这种将自然奇观与数字光影完美融合的尝试，为同质化的山水景区提供了差异化竞争的范本。

技术的迭代升级，让传统演艺从“平面观看”跃升为“多维沉浸”。VR、AR、全息投影、裸眼3D、无人机编队等新技术的应用，极大地拓展了演艺的表现边界，也为景区构筑了难以复制的技术壁垒。

 

回归人本：NPC时代的情感连接

在演艺成为核心竞争力的进程中，一个值得关注的新趋势是：人，正在成为最核心的“演艺介质”。

全国人大代表、无锡拈花湾文旅董事长吴国平在今年全国两会期间指出，当前景区NPC正从“点缀”走向“核心”。这些非玩家角色不仅是演艺的执行者，更是景区与游客之间的情感连接点。

在万岁山武侠城，上千名NPC主动与游客打招呼、玩游戏，将单向观览升级为交互体验。在《南衙千秋月》的游园秀中，游客可与苏轼对诗、与包公共誓。在横店影视城，《我在横店当群演》让游客亲身参与演出，沉浸式体验“演员的诞生”。

NPC模式的兴起，标志着景区运营逻辑的根本转变：从“以景为本”到“以人为本”。 再宏伟的建筑、再炫酷的科技，如果没有人情味的互动，终究是冰冷的。而NPC的存在，让景区有了温度，让游客有了情感寄托，也让演艺从“表演”升华为“陪伴”。

 

结语

回顾2025年文旅演艺的标杆案例与发展趋势，我们可以清晰地看到：演艺之所以成为景区核心竞争力，是因为它在多个维度上回应了当代旅游消费的核心诉求——

它让景区从资源依赖转向内容驱动；
它让游客从被动观看转向主动共创；
它让文化从静态陈列转向活态传承；
它让消费从门票依赖转向多元生态；
它让体验从视觉震撼转向情感共鸣。

《长恨歌》启动分拆上市，《神游传奇》斩获TEA国际大奖，全国20多个省份将文旅产业列为重点产业——这些信号都在印证一个事实：优质文旅演艺内容，已成为可独立估值的重要资产，更是景区在激烈竞争中突围的关键筹码。

未来的景区竞争，不再是山水的比拼、楼阁的攀比，而是叙事能力、沉浸体验、情感连接的较量。谁能用演艺讲好故事，谁能让游客成为“剧中人”，谁就能在这场文旅变革中抢占先机。

毕竟，游客奔赴的诗与远方，不仅在山水之间，更在心之所向、情之所动之处。