欧赛斯旅游 | 匈牙利瑰宝 海兰德(Herend)瓷器:皇室青睐的“白色金子”

在欧洲陶瓷艺术的历史长河中，Herend（海兰德）瓷器 闪耀着独特的光芒。自1826年 诞生于匈牙利西南部Herend小镇，紧邻被称为“匈牙利海”的Lake Balaton以来，Herend便以精湛的手工技艺、绚丽的色彩和典雅的图案，赢得了世界收藏家的青睐。它不仅是匈牙利的文化瑰宝，更是欧洲宫廷御用瓷器的象征，被誉为“白色金子”。

一、创立与早期发展：年轻陶艺师的梦想

1826年，出生于Sopron的年轻陶艺师 文斯·斯廷格尔（Vince Stingl）在Herend创办了小型瓷器作坊。他曾在Vienna学习欧洲顶级陶瓷技艺，梦想将欧洲的精美陶瓷带回匈牙利。作坊起初 以修复和仿制 欧洲名瓷为主，但斯廷格尔深知，要在世界舞台上立足，必须创造属于Herend的独特风格。

1839年，莫尔·费舍尔（Mór Fischer）接管工厂，他注重质量管理，鼓励创新设计，并大胆吸收东方元素，尤其是中国清代瓷器的花鸟题材。这一时期，Herend逐渐形成融合东西方艺术特色的手绘风格，为后来的国际声誉奠定了基础。

二、走向世界：蝴蝶与花卉征服皇室

1851年，Herend首次参加Great Exhibition of 1851，展出的蝴蝶与花卉图案瓷器技惊四座。Queen Victoria为 温莎城堡 订购整套瓷器，这套作品也因此被命名为“维多利亚图案”（Victoria Pattern），成为Herend最具代表性的经典系列。

19世纪下半叶，Herend频繁亮相巴黎、维也纳、纽约等世界博览会，并屡获金奖。奥匈帝国皇室、俄罗斯沙皇宫廷、法国贵族都成为其客户。Herend的声名从此传遍欧洲，成为宫廷御用瓷器的代名词。

三、工艺特色：手工艺术的巅峰

Herend 坚持 传统硬瓷工艺，每一件作品都是 手工制作的艺术精品：

1. 素烧（第一次烧制）：约830℃，形成瓷坯

2. 施釉：高透明度釉料覆盖，使瓷面光滑

3. 第二次烧制：定型瓷质

4. 手工彩绘：画师们逐件描绘图案，每一只蝴蝶、每一朵花都独一无二

5. 彩烧或描金：根据彩釉或金饰进行一至两次烧制

Herend的彩绘工艺将东方花鸟题材与欧洲宫廷审美完美融合，色彩明丽、层次丰富、金饰精致。每一笔都是艺术家耐心与匠心的结晶，确保每件瓷器都散发独特的艺术魅力。

四、战争与坚守：在风雨中传承

20世纪，两次世界大战和政治动荡曾对Herend造成巨大冲击。战争时期，原料短缺、市场萎缩，但工厂坚持手工绘制与多次烧制工艺，使艺术水准不受影响。二战后，Herend被国有化，但核心技艺得以保留。

1993年，Herend完成私有化改革，约75%的股份归员工所有。这种独特的股权结构不仅保证了企业独立性，也让长期扎根工厂的艺术家和技师们得以继续传承近两个世纪的手工技艺。

五、背后的艺术家与趣闻

Herend的成功离不开一代又一代画师的心血与智慧。历史上，许多画师的故事至今仍被传颂。

• 夜以继日的匠心：曾有画师为蝴蝶翅膀的渐变色通宵作画，助理偶尔犯错，他也会耐心纠正，追求完美。

• 金彩的秘密：老画师会将金粉调入温水中，使金彩均匀附着，每一笔都熠熠生辉。

• 师徒传承：年轻画师需在资深师傅身边学习数年，从调色到烧制，每道工序严格训练，确保艺术技艺代代传承。

• 创意趣味：画师们有时会在花心里藏小瓢虫，或在杯底留下微笑的面孔，为作品增添灵动与趣味。

这些故事让Herend不仅是精美瓷器，更是有生命的艺术传奇，每一件作品都承载着匈牙利历史与文化的温度。

六、当代荣耀与文化象征

2011年，Herend “维多利亚—王储婚典系列” 被匈牙利政府选为国礼，赠予英国威廉王子 Prince William 婚礼。这份礼物象征着匈牙利精湛的手工技艺和国家文化荣耀，也再次将Herend推向国际关注的焦点。

如今，Herend仍坚持限量生产，不追求数量，而专注打造高端艺术瓷器，每一件作品都凝聚画师的心血与匠心精神，延续近两个世纪的传统。

七、传承与未来

从1826年的乡村作坊，到19世纪欧洲宫廷御用瓷器，再到21世纪的世界收藏珍品，Herend见证了欧洲陶瓷艺术的发展历程。它不仅是 匈牙利陶瓷工艺的巅峰代表，更是东西方审美文化的桥梁。每一件Herend作品都在讲述历史、艺术与匈牙利精神的故事——这是“白色金子”的真正魅力，也是Herend能够跨越两个世纪仍屹立世界之巅的秘密。