横店清明上河图景区旅游演艺分析
横店清明上河图景区旅游演艺分析
横店清明上河图景区作为国家AAAAA 级旅游景区横店影视城的核心组成部分，自 1998 年 12 月建成以来，一直致力于将北宋画家张择端的传世名作《清明上河图》从二维静态画卷转化为立体动态的文化旅游体验空间。景区参照《清明上河图》长卷，对宋代建筑和绘画资料进行了全面研究，并结合影视拍摄需要，耗巨资历时一年建成，占地面积达 600 余亩，建有房屋 120 多幢，桥梁 6 座，码头 9 个，船只 6 艘，牌坊 14 座。 进入2020 年代以来，随着文旅融合的深入推进和游客体验需求的不断升级，横店清明上河图景区在保持原有建筑风貌的基础上，全面升级旅游演艺体系，从传统的观光游览模式向沉浸式体验模式转型。特别是2021 年至 2026 年期间，景区推出了一系列创新演艺项目，涵盖大型剧场演出、街头互动表演、沉浸式体验等多种形式，形成了 "白天 + 黑夜" 全天候、"观演 + 互动" 全体验的演艺生态系统。 
一、横店清明上河图景区旅游演艺全景扫描（2021-2026） 横店清明上河图景区在2021-2026 年期间构建了多层次、全方位的旅游演艺产品体系，根据演出形式、场地规模和互动程度，可分为四大类别： 表1：横店清明上河图景区旅游演艺项目分类体系
根据2026 年 1 月的最新官方演出时间表，景区内共有20余个常态化演艺项目同时运营，演出时间从上午10:00 持续至晚上 20:30，形成了密集的演出频次和丰富的选择空间。 
《汴梁一梦》作为景区的核心演艺产品，自2000 年代推出以来经历了多次重大升级。最近一次升级发生在 2023 年 7 月，横店影视城历时三年、斥巨资对该项目进行全面改造，打造出全新版本的《汴梁一梦》。 新版《汴梁一梦》以北宋画家张择端创作《清明上河图》的过程为主线，讲述他在寻找创作灵感过程中经历的梦境与现实交织的奇妙故事。演出融合了抖空竹、顶缸、舞中幡、蹦床爬杆、地圈、绸吊、转桶、浪桥等中国传统杂技表演，同时运用现代舞台技术打造"天虹"、"幻楼"、"梦春"、"入画" 等唯美梦境场景。 《你好，李清照》是景区在2025 年新年伊始推出的全新沉浸式舞台剧，标志着景区演艺产品向文化深度和情感共鸣方向的重要转型。该剧以宋代婉约派词人李清照为原型，通过现代编剧与古代词人的跨时空对话，展现了李清照从少女时期的烂漫洒脱，到与丈夫赵明诚的琴瑟和鸣，再到晚年历经沧桑后的淡泊从容的传奇人生。 演出采用穿越时空的表现手法，剧中相继出现李清照、赵明诚、苏东坡、李清照闺蜜和现代小伙子等角色，通过人物之间关于生命、灵魂、文化的深刻探讨，让观众感受历史的回响、灵魂的触碰、生命的赞歌。 
《游龙戏凤》是景区于2012 年 6 月推出的大型全息多媒体真人秀节目，投资高达3500万元，是横店影视城投巨资打造的重点项目。该剧以宋徽宗与李师师的爱情故事为蓝本，采用360 度全方位环绕式表演形式，首创了融高科技表现手段与精美的舞蹈、杂技等表演方式于一体的大型全息多媒体真人秀演出，在国内罕见。 演出的核心亮点是360度环幕电影，只见一条金龙与一只金凤从纱幕中飞速翱翔至大银幕上，七彩凤凰从云中以螺旋滑翔的优美姿态冲出，龙飞凤舞，彩虹绚烂，给观众带来震撼的视觉体验。 《我在横店当群演》是景区近年来最具破圈效应的创新产品，自推出以来便广受游客喜爱，成为景区的招牌互动体验项目。该项目将影视拍摄的专业流程简化为游客可参与的体验活动，包括开机、换装、梳化、说戏、走戏等环节，游客可以全方位地融入角色和剧情中，享受沉浸式的影视拍摄体验。 项目的成功在于其标准化的流程设计：短短几个小时内，游客从化妆造型到围读剧本，从走位到拍摄成片，再到成片返还，整个流程被标准化为一个"可体验内容"，满足了用户的参与欲和表达欲。 
新版《汴梁一梦》在保持传统杂技表演精髓的基础上，通过清晰的故事脉络和现代技术手段实现了内容的全面升级。演出分为四个篇章： 
"天虹"篇章展现汴梁的繁华景象，整个舞台通过转换组合的环境，结合不同的表演形式尽情呈现，实现四屏联动，给观众带来视觉上的强烈冲击。"幻楼"篇章通过镜面幕折射和透视技术营造梦幻场景，演员在虚实之间穿梭，展现张择端梦境中的奇妙世界。"梦春"篇章融入了柔术、绸吊等柔美杂技表演，配合多媒体互动技术，描绘了北宋时期的浪漫情怀。"入画"篇章作为高潮部分，演员通过高难度的杂技动作展现画作成型的过程，最终呈现出完整的《清明上河图》画卷。 演出的叙事创新在于将张择端的创作过程与北宋市井生活有机结合，通过"张生入梦" 的奇妙情景，细致入微地描绘了北宋京城汴梁的风土人情和繁华风貌。 《你好，李清照》的内容设计体现了传统文化的现代表达理念。演出通过现代编剧与李清照的跨时空对话，将宋词之美与现代生活巧妙融合。 剧情结构分为三个层次：首先是少女时期的李清照，展现她"常记溪亭日暮，沉醉不知归路" 的烂漫洒脱，通过与闺蜜赏花饮酒的场景，呈现其自由率真的个性；其次是中年时期的李清照，重点表现她与赵明诚"赌书消得泼茶香" 的琴瑟和鸣，以及共同研究金石的学术生活；最后是晚年时期的李清照，通过"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚" 的词句，展现其历经国破家亡后的孤独与坚韧。 
演出的创新之处在于引入了现代小伙子这一角色，通过他与李清照的对话，探讨了当代人对传统文化的理解与传承，实现了历史与现实的对话，让观众在"绿肥红瘦" 的诗意与 "生当作人杰" 的悲壮中，感受李清照兼具婉约与豪放的人格魅力。 《游龙戏凤》以宋徽宗与李师师的爱情故事为蓝本，通过高科技手段将传统爱情悲剧进行了全新演绎。演出的剧场设计独特，圆形的外表酷似北京天坛公园里的祈年殿，内设680 个观众座席。 演出分为相遇、相恋、离别、飞升四个段落：随着三声悠长而沉稳的晨钟响起，八块大纱幕悄然落下，古老的汴京城苏醒了，清明上河图的卷轴慢慢铺展开来。在琵琶丝弦中，荷花灯升起，桃花露俏，彩蝶纷飞，反弹琵琶的李师师缓缓由中央舞台升起，舞台360 度旋转，惊艳全场。宋徽宗从水面升降梯升起，远眺李师师优美的舞蹈，两人以精湛的舞蹈演绎了一往情深。随后场景急转直下，展现了兵荒马乱后的痛苦别离。最后，在凄凉唯美的音乐声中，李师师从中央舞台的雾气氤氲中升空而起，开始绕环幕飞行，宋徽宗也挣脱囚笼，在空中追逐李师师，实现了爱情的升华。 
横店清明上河图景区的演艺创作团队呈现出**"专业 + 本土" 相结合 ** 的特点，既有来自全国各地的专业艺术人才，也有在横店成长起来的本土创作力量。 横店影视城艺术团采用三级管理架构，现有在编演职员约600 余人，承建制演员 120 余人，总共 12 个部门。 表3：横店影视城艺术团组织架构
在清明上河图景区层面，王会亚担任演出部经理，已在横店工作15 年，日常负责景区内的演艺秀管理，其团队包括策划、导演、演员、摄像等 8 名核心成员(154)。 景区的专业创作团队呈现出多元化和专业化的特点。以《你好，李清照》为例，虽然具体的创作团队信息未完全公开，但从作品质量可以看出，该剧汇聚了编剧、导演、舞美设计、音乐创作等多个专业领域的人才。 在NPC角色创作方面，景区拥有专业的角色设计团队，目前景区内比较著名的NPC 有十余位，从角色挑选、人物设定到台本撰写等都由影视城自有的团队负责、量身定制，力求多样化。这些团队不仅具备扎实的表演功底，还拥有丰富的剧本创作和角色设计经验。 
横店清明上河图景区的演出形式呈现出多样化和科技化的发展趋势，主要体现在以下几个方面： 景区在舞台技术方面实现了重大突破，特别是在《汴梁一梦》和《游龙戏凤》等重点项目中： 三维场景技术：以清明上河图为蓝本设计制作三维场景，并结合影视后期特效软件来完成水墨质感渲染，使静态的古画"活" 了起来。机械装置技术：新版《汴梁一梦》运用了56 台机械装置搭建了 7 景两市，通过机械翻转、机械翻转方盒等技术实现场景的快速变换。多媒体互动技术：通过镜面幕折射、透视技术、多媒体互动等手段，营造出虚实结合的梦幻场景。 在音响系统方面，景区主扩声系统采用音王G210I（防水）二分频全频线性阵列音箱，中低频部分采用两个 10" 防水低频单元，高频部分使用两个 44mm 防水高音压缩单元，通过平面波转换器将高频声频波形由球面波转换为等相位平面波，极大地提升了远距离下的声音清晰度。 景区在保持传统舞台表演的基础上，积极探索互动性和沉浸性更强的表演形式： 行进式表演：《名画复活》等项目采用行进式表演方式，演员在景区的各个角落与游客互动，打破了传统舞台的边界限制。全景式表演：《游龙戏凤》采用360 度全方位环绕式表演，观众可以 360 度观看演出，实现了视觉的全覆盖。虚实结合表演：通过威亚、气爆、飞绸、雨淋等特效设备，结合影视道具作为舞台布置补充，实现了真实表演与虚拟场景的有机结合。 
景区最具创新性的是互动体验形式的开发，特别是《我在横店当群演》项目： 该项目将影视拍摄的专业流程转化为游客可参与的体验活动，包括开机仪式、换装化妆、导演说戏、现场拍摄等环节。游客不仅可以选择角色、换上戏服、拿到专属台词，还能在专业工作人员的带领下完成一场"微电影" 的拍摄，最后还能拿到自己的 "作品"。这种形式让游客从 "旁观者" 变为 "剧中人"，极大提升了参与感和体验感。 横店清明上河图景区的演员配置呈现出专业化、规模化、分层化的特点，根据不同演出项目的需求，形成了多层次的演员队伍结构。 以《汴梁一梦》为例，根据最新的招标公告，该项目需要32-43名专业演员，具体配置如下： 表4：《汴梁一梦》演员配置表
这些演员主要来自河北吴桥杂技团、濮阳杂技学校和吴桥杂技学校，专业水平较高。整个演出团队加上舞蹈人员、临时演员、剧组人员等共计100 多人。 景区的NPC 演员团队规模庞大且专业程度高。根据不同活动需求，NPC 演员数量在30-300人之间浮动： 日常运营中，景区拥有30-40名核心NPC演员，这些演员是从一千多名应聘者中精挑细选出来的，具有较高的颜值和专业的表演技能。在重大活动期间，如"名画复活" 活动，景区会组织300多名NPC演员参与，这些演员身着古装，扮演画中的各类人物，包括商贩、船工、文人、武士等，通过固定的台词、表演内容和背景设定，再现宋朝的生活场景。 景区的著名NPC 角色包括 "如花"、"活阎王"、"武大郎" 等，这些角色已经成为景区的文化符号，具有很强的粉丝号召力。 
横店影视城建立了完善的演员培训体系，确保演员的专业水平和演出质量： 基础培训制度：每位艺术团成员都要经过至少3 个月的培训磨合期，演员的一句台词、工作人员的一个操作手势，在手册里都有明确的规定。培训内容包括表演技巧、台词、形体、声乐等基础课程，以及针对具体角色的专业技能训练。 进阶培训机制：景区与横店影视职业学院合作，开设了"影视表演提升班" 和 "影视表演精英班"，周期为 50 天，150 课时，内容涵盖表演、台词、形体、声乐、武术、威亚、模特训练、镜头前表演等专业技能。 实践培训模式：景区采用"双导师指导 + 实景项目实训 + 考核留用" 的培养体系，企业资深编导进校园授课，学校教师深入一线将真实项目转化为教学素材，实现 "教学内容对接行业标准、实训场景对接工作现场"。 
横店清明上河图景区在舞台装置和技术设备方面进行了大规模投资和持续升级，形成了国内领先的舞台技术体系。 景区的舞台设备配置体现了高科技含量和高稳定性的特点： 音响系统：景区主扩声系统采用音王G210I 防水二分频全频线性阵列音箱，配备自主多环路调控技术，效率超过 95%，动力强劲、运行稳定。整个扩声系统由音王 AG 系列功放进行高效驱动，能够满足露天环境对设备稳定与耐久性的极高要求。 舞台机械：新版《汴梁一梦》使用了56台机械装置搭建7 景两市，包括舞台机械轮船、机械翻转方盒等，通过精密的机械控制实现场景的快速变换和多角度呈现。 特效设备：景区配备了气爆、威亚、飞绸、雨淋等多种特效设备，这些设备原本用于《笑破天门阵》项目，现在被重新利用并升级，以小的投入产出了高质量的演艺效果。 景区在多媒体技术应用方面处于行业领先水平： 三维投影技术：以清明上河图为蓝本设计制作三维场景，并结合影视后期特效软件完成水墨质感渲染，实现了古画的数字化复活。 环幕技术：《游龙戏凤》采用360度环幕技术，正投弧幕高6.03 米，弧长 85.72 米，屏幕直径达 27.5 米，给观众带来高品质的视觉享受。 透视与镜面技术：通过镜面幕折射、透视技术等手段，营造出虚实结合的梦幻场景，演员在真实表演与虚拟场景之间穿梭，增强了演出的奇幻效果。 景区的灯光系统采用了智能化控制技术，能够根据不同演出场景的需要快速调整灯光效果。特别是在《你好，李清照》等项目中，通过精准的灯光控制，营造出如梦似幻的艺术氛围，配合水雾、喷泉等效果，实现了视觉与听觉的完美融合。 横店清明上河图景区的演出频次呈现出高密度、差异化、动态调整的特点，根据不同项目和季节进行灵活安排。 
根据2026 年 1 月的官方演出时间表，景区各项目的日常演出频次如下： 表5：横店清明上河图景区日常演出频次表
景区演出频次根据季节和游客量进行动态调整： 旺季安排（7-8 月、节假日）：《汴梁一梦》增加 11:00、13:00 两场，每天达到 4-5 场演出。其他项目也会相应增加演出场次，以满足游客需求。 淡季安排（1-3 月、11-12 月）：保持基本演出场次，《汴梁一梦》通常为 10:00、14:00 两场。部分户外项目可能因天气原因调整或取消。 特殊活动安排：在春节、国庆等重大节假日，景区会推出特别演出和活动，如2026 年 1 月推出的 "燃灯大典・上元启灯礼"，以及 "草台班子" 元旦狂欢等活动。 
景区建立了严格的演出质量控制机制： 安全保障机制：因节目中有打斗动作，为保证演出安全，如遇雨天部分节目会改演或停演。 观众量控制：景区节目根据游客量进行适时调整，剧场节目开演前未满10 人，节目将停演，以确保演出效果和成本效益的平衡。 演员轮休制度：演出部共有五个表演队伍，每个队伍20 多人，每人每周至少有一天假，通过科学的排班确保演员的休息和演出质量的稳定。 横店清明上河图景区的演出成本结构复杂，涉及初始投资、运营成本、人力成本等多个方面。 景区在演艺项目上的投资规模巨大： 《游龙戏凤》：2012 年投资3500万元，是景区历史上投资最大的单体演艺项目，采用360 度环幕等高科技技术。 《汴梁一梦》升级：新版《汴梁一梦》历时三年打造，虽然具体投资金额未公开，但从技术升级规模来看，投资规模相当可观。 
景区演艺项目的运营成本主要包括： 人力成本：艺术团现有在编演职员约600 余人，按照 8-30 万 / 年的薪资水平计算，仅人力成本就需要数千万元 / 年。 设备维护成本：包括音响、灯光、机械装置、特效设备等的日常维护和定期更新，特别是高科技设备的维护成本较高。 服装道具成本：以《汴梁一梦》为例，演出服装全部重新设计制作，达到300多套，服装道具的制作和维护成本不容忽视。 能源成本：包括舞台灯光、音响、机械装置等设备的电力消耗，以及空调、通风等环境控制系统的运行成本。 景区的收入主要来自门票销售，采用差异化定价策略： 表6：横店清明上河图景区门票价格体系
虽然具体的财务数据未公开，但从市场反响和游客满意度可以看出，景区的演艺投资获得了良好的回报： 游客满意度高：携程用户评分4.9/5 分（7040 条点评），同程用户评分 4.5/5 分，去哪儿用户评分 4.9/5 分，游客普遍认为演出 "非常精彩"、"物有所值"。 市场影响力强：景区演艺项目获得了央视新闻、电影频道、浙江卫视等主流媒体的广泛关注，单条热门视频在社交媒体上的点赞量可达百万级别。 品牌效应显著：景区的NPC 角色如 "如花"、"活阎王" 等成为现象级文化符号，吸引了大量游客专程前来互动，甚至有台湾、新加坡、马来西亚的游客专门坐飞机来见这些 NPC。 
横店清明上河图景区建立了层级清晰、职责明确的演艺运营管理体系。 横店影视城艺术团采用四级管理架构，确保了演艺运营的高效有序： 决策层：包括总经理室、人力品保部、艺术创编部、行政部，负责全团的业务建设管理工作，制定整体发展战略和重大决策。 执行层：包括六大景区演出部（梦幻谷、清明上河图、秦王宫、明清宫苑、广州街・香港街、明清民居博览城），以及设备管理部、服装道具部等，负责日常演出运行管理和技术保障服务。 操作层：各景区演出部下设多个专业队伍，如清明上河图景区演出部有五个表演队伍，每个队伍20 多人。 支持层：包括演员公会、培训中心等支持机构，为演艺运营提供人才保障和技术支持。 在清明上河图景区层面，管理团队配置如下： 王会亚担任景区演出部经理，已在横店工作15 年，具有丰富的演艺管理经验，日常负责景区内所有演艺秀的统筹管理。 岳宗山担任景区演员领队，负责NPC 演员的管理和培训，对景区内十多位著名 NPC 角色的打造和运营起到关键作用。 景区演出部管理团队包括策划、导演、演员、摄像等8 名核心成员，形成了高效的协作机制。 横店清明上河图景区建立了全方位、多层次的人员培训体系。 每位艺术团成员都要经过至少3个月的培训磨合期，培训内容包括： 基础技能培训：演员的台词、形体、声乐等基础技能训练，工作人员的设备操作、安全规范等基础培训。 岗位技能培训：针对不同岗位的专业技能培训，如杂技演员的技巧训练、舞蹈演员的形体训练、技术人员的设备操作培训等。 文化知识培训：对景区历史文化、宋代文化、《清明上河图》相关知识的系统学习，确保演员能够准确理解和传达文化内涵。 安全规范培训：包括舞台安全、设备安全、演出安全等方面的培训，确保演出过程的安全性。 景区与多所专业院校合作，建立了完善的进阶培训体系： "双导师"培养模式：与院校合作构建"双导师指导 + 实景项目实训 + 考核留用" 的培养体系，企业资深编导进校园授课，学校教师深入一线将真实项目转化为教学素材。 订单班培养：与院校合作开设艺术团订单班，自2022 年开班以来，已培养 30 余名学生成为景区演艺骨干，累计完成《暴雨山洪》等超百场商业演出，实现 "入学即入行、毕业即就业" 的精准培养。 专业培训班：与横店影视职业学院合作开设"影视表演提升班" 和 "影视表演精英班"，周期 50 天，150 课时，内容涵盖表演、台词、形体、声乐、武术、威亚、镜头前表演等专业技能。 景区为员工建立了清晰的职业发展通道： 技能等级晋升：演员可通过考核晋升，从群演到次主演再到主演，技术人员可从初级到高级逐步晋升。 管理岗位发展：员工可通过内部竞聘，从基层岗位晋升到领班、副经理、经理、副总经理等管理岗位。 专业技能提升：为员工提供持续的技能培训机会，包括参加行业研讨会、观摩学习其他优秀演出等。 横店清明上河图景区建立了严格的质量控制和风险防范机制。 景区建立了多维度的演出质量控制体系： 观众量控制机制：景区节目根据游客量进行适时调整，剧场节目开演前未满10 人，节目将停演，以确保演出效果和成本效益的平衡。 安全保障机制：因节目中有打斗动作，为保证演出安全，如遇雨天部分节目会改演或停演。 演员轮休制度：通过科学的排班制度，确保演员得到充分休息，维持演出质量的稳定性。演出部共有五个表演队伍，每个队伍20 多人，每人每周至少有一天假。 质量监督检查：建立定期的演出质量检查制度，通过现场观摩、视频回放等方式，对演出内容、演员表现、技术效果等进行评估和改进。 景区建立了完善的设备维护体系： 日常维护制度：制定详细的设备维护计划，定期对音响、灯光、机械装置、特效设备等进行检查和维护。 专业技术团队：配备专业的设备工程技师，负责音响、灯光、舞美、道具、舞台机械、威亚等设施设备的维护保养。 应急预案制定：针对可能出现的设备故障、技术问题等制定应急预案，确保能够及时处理突发情况。 设备更新计划：根据设备使用年限和技术发展情况，制定设备更新换代计划，保持技术的先进性。 景区高度重视演职人员的安全管理： 安全培训教育：定期开展安全培训，提高演职人员的安全意识和应急处理能力。 安全操作规程：制定详细的安全操作规程，包括舞台安全、设备安全、演出安全等方面的规范要求。 安全检查监督：建立定期的安全检查制度，对演出场地、设备设施、演出过程等进行安全检查。 保险保障机制：为演职人员购买相应的保险，确保在发生意外时能够得到及时的医疗救治和经济补偿。 横店清明上河图景区在运营模式方面进行了大胆创新和积极探索。 景区创新性地推出了**"白天 + 黑夜" 全天候运营模式 **，延长了游客的游玩时间，提高了景区的综合收益： 白天演艺安排：以传统舞台演出和互动体验为主，包括《汴梁一梦》《你好，李清照》《我在横店当群演》等项目，满足不同游客的需求。 夜间演艺创新：推出《烟火人间》《大宋嗨翻天》《全民大巡游》等夜间演艺项目，特别是《烟火人间》的非遗打铁花表演，成为景区夜游的一大亮点。 节庆活动策划：在重要节假日推出特别活动，如2026 年 1 月的 "燃灯大典・上元启灯礼"，通过明星嘉宾亮相、震撼启灯仪式、沉浸式 IP 演艺互动等环节，吸引了大量游客参与。 
景区实现了从"观看" 到 "参与" 的模式转变： 传统观演项目：保留《汴梁一梦》《游龙戏凤》等高质量的舞台演出，满足喜欢安静观看的游客需求。 互动体验项目：大力发展《我在横店当群演》《名画复活》等互动体验项目，让游客从"旁观者" 变为 "剧中人"。 NPC互动系统：建立了完善的NPC 互动体系，景区内有 30-300 名 NPC 演员（根据活动规模），包括 "如花"、"活阎王"、"武大郎" 等知名角色，与游客进行深度互动。 景区积极利用数字化手段进行营销推广： 社交媒体营销：通过抖音、微博等社交媒体平台进行内容营销，打造了多个网红IP，如 "横店活阎王" 单条视频获得百万点赞，账号一夜涨粉百万。 短视频传播：鼓励游客拍摄短视频并分享，形成了良好的用户生成内容（UGC）传播效应。 媒体合作推广：与央视新闻、电影频道、浙江卫视等主流媒体合作，提升品牌知名度和影响力。 网红经济运用：邀请网红达人、明星艺人参与景区活动，如吴克群参与的"上元灯会" 活动，吸引了大量粉丝关注。
项目概况与研究背景
1.1 演艺项目总体布局与分类体系
类别 | 代表项目 | 演出形式 | 场地规模 | 互动程度 | 演出时长 |
大型剧场演出 | 《汴梁一梦》、《游龙戏凤》、《你好，李清照》 | 舞台表演 | 300-680 座 | 低 | 20-45 分钟 |
街头互动表演 | 《我在横店当群演》、《包公审案》、《汴京杂耍》 | 实景互动 | 开放式 | 高 | 15-30 分钟 |
沉浸式体验 | 《名画复活》、《仙侠片场》系列、《戏精片场》系列 | 场景漫游 | 全景区 | 极高 | 60 分钟以上 |
夜游演艺 | 《烟火人间》、《大宋嗨翻天》、《全民大巡游》 | 夜间表演 | 广场 / 水域 | 中 | 15-30 分钟 |
1.2 重点演艺项目发展历程与现状
1.2.1 《汴梁一梦》：经典杂技秀的创新升级
1.2.2 《你好，李清照》：文化 IP 的现代表达
1.2.3 《游龙戏凤》：高科技与传统文化的融合
1.2.4 《我在横店当群演》：互动体验的爆款产品
二、演出内容与创作团队
2.1 核心演出项目内容分析
2.1.1 《汴梁一梦》：传统杂技的创新叙事
2.1.2 《你好，李清照》：跨越千年的文化对话
2.1.3 《游龙戏凤》：爱情悲剧的科技演绎
2.2 创作团队构成与核心人物
艺术团组织架构
管理层级 | 部门设置 | 主要职责 |
决策层 | 总经理室、人力品保部、艺术创编部、行政部 | 全团业务建设管理 |
执行层 | 六大景区演出部（含清明上河图） | 日常演出运行管理 |
支持层 | 设备管理部、服装道具部 | 技术保障服务 |
专业创作团队
2.3 演出形式与技术创新
2.3.1 舞台技术创新
2.3.2 表演形式创新
2.3.3 互动体验创新
三、演出运营要素与成本效益分析
3.1 演员配置与人员管理
3.1.1 大型演出项目演员配置
演员类型 | 人数要求 | 专业要求 | 年龄限制 |
柔术女演员 | 6 名 | 柔术专业 | 16-25 岁 |
中幡男演员 | 4-6 名 | 中幡表演 | 16-30 岁 |
空竹演员 | 1 人或多人组合（8 人内） | 空竹技巧 | 16-30 岁 |
蹬缸、蹬桌子女演员 | 1 名 | 蹬技表演 | 16-25 岁 |
绸吊演员 | 2 名（1 男 1 女） | 高空绸吊 | 16-30 岁 |
浪桥男演员 | 8 名 | 浪桥技巧 | 16-30 岁 |
蹦床跑墙男演员 | 5 名 | 跑酷技巧 | 16-30 岁 |
滚环男演员 | 1 名 | 滚环技巧 | 16-30 岁 |
皮条男演员 | 2-4 名 | 皮条技巧 | 16-30 岁 |
爬竹竿男演员 | 2 名 | 攀爬技巧 | 16-30 岁 |
3.1.2 NPC 演员团队规模
3.1.3 演员培训体系
3.2 舞台装置与技术设备
3.2.1 核心舞台设备配置
3.2.2 多媒体技术应用
3.2.3 灯光系统配置
3.3 演出频次与日常运营
3.3.1 日常演出频次安排
演出项目 | 演出时间 | 演出频次 | 演出时长 |
《锦绣樊楼》 | 17:30 | 1 场 / 天 | 15 分钟 |
《我在横店当群演》 | 10:30、13:30、18:00 | 3 场 / 天 | 30 分钟 |
《你好，李清照》 | 11:30、16:00、18:20 | 3 场 / 天 | 20 分钟 |
《包公审案》 | 13:00、15:00 | 2 场 / 天 | 15 分钟 |
《汴梁一梦》 | 14:00、19:30 | 2 场 / 天 | 37 分钟 |
《汴京杂耍》 | 17:00、18:00、19:00 | 3 场 / 天 | 20 分钟 |
《大宋嗨翻天》 | 18:30 | 1 场 / 天 | 15 分钟 |
《烟火人间》 | 20:30 | 1 场 / 天 | 15 分钟（雨雪天停演） |
3.3.2 季节性调整机制
3.3.3 演出质量控制
3.4 演出成本结构与投资回报
3.4.1 重大项目投资规模
3.4.2 运营成本构成
3.4.3 收入来源与定价策略
门票类型 | 价格区间 | 适用场景 |
成人票 | 180-190 元 | 日常参观 |
活动价（平日） | 189 元起 | 特定活动期间 |
活动价（周末） | 239 元起 | 周末及节假日 |
夜场票（成人） | 99 元 | 万圣节等特殊活动 |
夜场票（大学生） | 69 元 | 学生优惠 |
春节套票 | 295 元 | 春节期间（含演出和灯会） |
3.4.4 投资回报分析
四、运营管理体系与质量保障机制
4.1 组织架构与管理模式
4.1.1 艺术团整体架构
4.1.2 景区层面管理团队
4.2 人员培训与发展机制
4.2.1 基础培训制度
4.2.2 进阶培训体系
4.2.3 持续发展机制
4.3 质量控制与风险防范
4.3.1 演出质量控制
4.3.2 设备维护保障
4.3.3 人员安全管理
4.4 创新运营模式与发展策略
4.4.1 "白天 + 黑夜" 全天候运营
4.4.2 "观演 + 互动" 全体验模式
4.4.3 数字化营销与品牌建设
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