镜头从不撒谎:全国景区的“摆拍化”,正在扼杀摄影人的远方

现在的景区，早已不是记录真实的取景地，而是批量生产“网红同款”的流水线。镜头里的虚假，远比肉眼看到的更刺眼——而且这不是某一个地方的问题，是全国一个样。
我们扛着相机、背着无人机，翻山越岭奔赴一座古城、一个古镇，想捕捉的是独属于这里的烟火气：是老茶馆里茶客的皱纹，是非遗手艺人指尖的老茧，是古巷里本地人匆匆的脚步。可架起镜头才发现，眼前的一切，都是精心设计的“摄影道具”，走到哪都似曾相识。
各地“摆拍式造假”与“无底线同质化”，彻底剥离了所有地方的灵魂。
不管是北方的太行古村，还是南方的水乡古镇，全是“义乌红灯笼+网红油纸伞”的标配布景，连挂的高度、间距都一模一样。想拍古朴的老墙，背景里却杵着网红奶茶店的霓虹招牌；想拍自然野趣，岸边却摆满了千篇一律的打卡雕塑，硬生生把每一处风景，都变成了“人工布景棚”。
所谓的“非遗展演”，成了每天定点重复的“摆拍节目”，演员面无表情，只为配合游客打卡；所谓的“古镇烟火”，是景区雇来的群演，穿着不合时宜的汉服，在镜头前做着程式化的动作。我们拍不到本地人真实的生活场景，只能拍到一群“职业打卡人”，和背后印着全国连锁的商logo。
景区为了迎合短视频，硬生生造出一个个“网红机位”——角度固定、光线固定、连人物姿势都有“标准模板”。我们的镜头，被迫沦为复制粘贴的工具，拍出来的作品，除了地理位置不同，构图、元素、氛围完全雷同。
摄影的意义，是定格“独一无二”，是记录“真实鲜活”。可现在，我们翻遍相机，全是千篇一律的“摆拍大片”，没有故事，没有温度，更没有一个地方该有的辨识度。
别再用“标准化打卡点”绑架摄影人的镜头了！文旅的核心，从来不是造多少网红布景，而是留住属于自己的文化根脉与人间烟火。否则，再先进的相机，也拍不出真正的远方；再精美的照片，也藏不住灵魂的空洞——而当全国都变成一个样，我们所谓的“旅行”，不过是换个地方，重复同样的无聊。