2026年春节的文旅圈，有一个名字几乎实现了“全国景区全覆盖”——吴桥杂技。唐山河头老街的巷子里，蹬千斤大缸的艺人每一次发力，都能引来满堂喝彩；浙江太湖龙之梦的舞台上，高空走索的绝技让游客屏息凝神，掌声掀翻屋顶；河南太行大峡谷、鸡公山、五朵山的山水间，中幡飞舞、空竹抖响，杂技表演成了景区里最聚人的地方；就连河北山海关、新疆丝绸之路国际度假区、廊坊只有红楼梦戏剧幻城，也都把吴桥杂技当成了春节档的核心内容之一。
从南到北，从市井老街到山水景区，从主题乐园到文化地标，大半个中国的景区，春节都在请吴桥杂技。有人调侃：“每年春节，全国景区一半的舞台被吴桥杂技承包了，另一半在去请他们的路上。”也有人满是疑惑：在网红NPC、沉浸式灯光秀、主题实景剧占据文旅主流的今天，为什么一门这么老的江湖手艺，还能继续成为各大景区疯抢的香饽饽？老百姓为什么对杂技总有种天然的亲近感？景区扎堆请杂技，难道不怕同质化？这门从沧州运河码头走出来的手艺，到底藏着多少文旅人没看透的底层逻辑？
中国人对杂技的天然亲近感，藏着三个刻进骨子里的原因很多人说，杂技能火，无非是因为惊险刺激、热闹应景。但在我看来，这只是表层原因。中国人对杂技的那份天然亲近感，从来不是凭空而来的，三个扎在民间的底层原因，早就注定了这门手艺永远能走进老百姓心里。第一个原因，从古代以来，杂技表演从来都是中国民间江湖卖艺讨生活的手段，它的根，就扎在老百姓的烟火里。早在汉代，沧州大地就有了杂技表演的雏形；到了明清，京杭大运河漕运兴盛，作为运河流经里程最长的城市，沧州码头商贾云集、人流如织，吴桥的艺人们就在码头撂地卖艺。一口铜锣、一身本事，一句“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”，就是最朴素的江湖，也是最接地气的民间营生。沧州的土地上，盐碱地占到了近六成，“涝了收蛤蟆，旱了收蚂蚱，不涝不旱收锅巴”，是当年这片土地的真实写照。靠天吃饭的年月里，种地填不饱肚子，耍杂技就成了无数底层百姓唯一的活路。它从来不是阳春白雪的殿堂艺术，从诞生那天起，就是老百姓为了讨一口饭吃，练出来的真本事。这份和底层百姓同呼吸的底色，让中国人打心底里就觉得亲切。第二个原因，上个世纪生活窘迫的年月里，无数父母把孩子送进杂技团，只为让孩子学个本事、混口饭吃，这份时代记忆，刻进了几代人的心里。
吴桥杂技艺术学校学生练习杂技。图/中新社发 史春阳 摄
“穷文富武，饿不死的杂技”，这句老辈人传下来的话，道尽了杂技这门手艺最真实的底色。在上个世纪，很多生活窘迫的父母，咬着牙把四五岁的孩子送进杂技团，不是望子成龙想让孩子成大名、赚大钱，只是在连饭都吃不饱的日子里，让孩子学一身安身立命的本事，能走南闯北混口饭吃，不至于饿肚子。
我们总说艺术源于生活，而杂技，本身就是过去底层百姓的生活本身。这份源于生存的时代记忆，让老百姓看杂技的时候，从来不会有距离感，只会有发自内心的共情与认可。第三个原因，上个世纪娱乐文化极度稀缺，杂技是老百姓能接触到的少数表演性节目之一，成了几代人的集体童年记忆。上世纪七八十年代，没有手机、没有网络、没有遍地的电影院和游乐场，杂技团下乡演出，就是十里八乡最大的盛事。提前几天，村里的孩子就开始盼着，演出当天，家家户户搬着小板凳早早去晒谷场占位置，里三层外三层围得水泄不通。孩子们追着杂技团的马车跑，大人们看着台上的表演叫好，一场杂技，就是过年过节最热闹的盼头，是刻在童年里最鲜活的烟火气。也正因如此，当我们在景区里再次看到杂技表演时，那种熟悉的亲切感瞬间就被唤醒了。它没有任何观赏门槛，不像沉浸式戏剧需要了解剧情，不像网红打卡点需要迎合特定审美，它就像我们小时候在庙会上看到的热闹，是刻在中国人骨子里的市井烟火，是老百姓自己的娱乐。而这份亲近感的背后，还有老百姓对这门手艺最朴素的敬畏——练杂技，和唱京剧一样，要挨无数的打，才能成角儿。《霸王别姬》里那句“要挨多少打才能成角儿啊”，道尽了戏曲演员的苦，而这句话，放在杂技演员身上，更是一字不差。练杂技的孩子，四五岁就要开始压腿、下腰、翻跟头，冬天在寒风里练体能，夏天在烈日下抠动作，一个动作不到位就是一鞭子，一个失误就要摔无数次。一身本事，全是十几年的汗水、泪水甚至血水熬出来的。蹬千斤大缸的艺人，腰上、腿上全是常年发力留下的旧伤；玩高空走索的艺人，每一次登台，都拿着自己的安全做赌注；就连“三仙归洞”看似轻松的手上功夫，也是几十万次的重复，才能练到肉眼难辨的手速。
图：崔凤华摄影
在这个流量至上、娱乐至死的快餐时代，这份实打实的苦功夫，更显得难能可贵。如今的景区里，网红NPC依然是流量主流，穿着古装摆摆造型、跟游客聊两句、跳一段网红舞，就能轻松收获流量；而杂技演员要靠十几年的苦功，才能换来台上十几分钟的满堂彩。这就像影视圈里流量小生和老戏骨的区别，前者靠热度博眼球，后者靠真本事立住脚，而观众永远会为真功夫买单。
吴桥杂技不是一夜爆火，是千年底蕴的厚积薄发很多人以为，吴桥杂技是今年春节才火起来的风口。大错特错。吴桥能成为“中国杂技之乡”，能承包全国景区的春节演出，靠的从来不是一时的运气，而是上千年的技艺沉淀，是刻在这片土地里的杂技基因。江湖上一直有句话：“南佛山，北沧州”。中国武术看佛山，中国杂技，看沧州吴桥。这片土地，早已和杂技这门手艺深度绑定，它的发展历程，就是一部中国民间杂技的兴衰史。
摄影/周炳伟、王占林
吴桥杂技的萌芽，最早可以追溯到春秋战国时期，当时沧州一带的民间就有了技击、角力、幻术等原始杂技表演的雏形；到了汉代，百戏兴盛，沧州的杂技表演已经有了成熟的门类，出土的汉墓画像石上，就刻着倒立、柔术、跳丸等杂技场景；隋唐时期，大运河的开凿让沧州成为南北交通要道，运河码头的人流，让吴桥杂技有了生长的土壤，艺人们在码头撂地卖艺，技艺也在南北交流中不断丰富。真正让吴桥杂技走向鼎盛的，是明清两代。京杭大运河漕运进入黄金期，作为运河流经最长的城市，沧州253公里的运河上，渡口码头遍布，南来北往的客商、走南闯北的旅人都在这里汇聚。吴桥的艺人们靠着运河的人流，把杂技生意做得风生水起，不仅在本地演出，更沿着运河走遍全国，甚至下南洋、闯欧洲，把中国杂技带到了全世界。明清几百年间，吴桥走出了上千名杂技艺人，这里村村都有杂技队，户户都懂杂技功夫，“上至九十九，下至刚会走，吴桥耍杂技，人人有一手”，这句流传至今的顺口溜，就是当年最真实的写照。这里不仅走出了无数民间艺人，更诞生了中国武侠小说的开山鼻祖宫白羽，吴桥的江湖杂技故事，滋养了他的创作，也让金庸、古龙、梁羽生等武侠大家，都成了他的后生晚辈。到了近代，吴桥杂技更是从民间撂地卖艺，走上了世界舞台。1987年，首届中国吴桥国际杂技艺术节创办，如今已经成为和摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节、法国巴黎明日杂技节齐名的世界三大杂技赛事，是全球杂技界公认的顶级殿堂；2006年，吴桥杂技被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，从民间手艺，正式成为国家级的文化瑰宝；如今的吴桥杂技大世界，2024年游客量突破百万，仅春节档的演出，就拉动了景区45%的收益。从古代运河码头的撂地卖艺，到近代闯遍全球的文化名片；从娱乐稀缺年代的下乡演出，到文旅融合时代的景区顶流，吴桥杂技走了上千年。它不是一夜爆红的网红风口，而是穿越了千年周期，依然能打动人心的文化生命力。这，才是吴桥杂技能在2026年春节火遍全国，最核心的底气。春节景区疯抢吴桥杂技，根本不是传统习俗，而是算透了这笔账很多人问，春节各大景区扎堆请吴桥杂技，是有什么老传统、老习俗吗？实话实说，春节请杂技演出，从来不是老祖宗定下来的固定年俗。但它能在2026年春节，成为文旅圈的“新民俗”，是因为所有景区都算透了：在春节这个特殊节点，没有比吴桥杂技更划算、更高效、更不容易出错的文旅内容产品了。这笔账，景区算得明明白白。第一，它是全年龄通杀的“合家欢神器”，没有任何受众壁垒。春节出游的核心客群，从来不是年轻情侣，而是拖家带口的家庭客。这就意味着，景区的内容，必须同时满足老人、孩子、年轻人三代人的需求，不能有任何受众短板。网红NPC，受众大多是年轻群体，中老年游客大多看不懂、甚至觉得尴尬；沉浸式实景剧，有剧情和审美门槛，很难让全年龄段观众都共情；大型游乐设施，有年龄和身体限制，老人孩子根本玩不了。但杂技不一样。上到80岁的老人，能看懂蹬大缸、舞中幡的真功夫，能勾起年轻时看杂技的怀旧记忆；下到3岁的孩子，能被柔术、近景魔术逗得目不转睛；年轻人能被高空特技、极限挑战点燃情绪，随手拍一段就是抖音、小红书的爆款素材。一场十几分钟的杂技演出，能把全家老小的情绪都照顾到，这在春节的景区里，就是刚需中的刚需。第二，它是年味的“天然放大器”，低成本就能拉满景区烟火气。春节逛景区，游客要的到底是什么？不是多么精致的静态布景，不是多么高端的硬件设施，就是热闹、喜庆、有过年的氛围感。而杂技，天生就是为热闹而生的。锣鼓一敲，铜锣一响，艺人一亮本事，周围的游客立马就会围过来，叫好声、掌声瞬间就起来了。不用搞复杂的仪式，不用做繁琐的预热，一场杂技演出，就能让景区的烟火气、年味儿直接拉满。比起冷冰冰的灯光秀、静态的网红打卡点，这种有现场互动、有情绪起伏、有满堂掌声的真人表演，才是中国人过年最想要的感觉。它就像小时候庙会上的舞龙舞狮，一出场，年味儿就来了。
第三，它是文旅圈的“性价比之王”，投入低、见效快、自带传播属性。现在的景区做春节活动，动辄砸几百万搞灯光秀、建网红打卡点、请网红达人带货，钱花了不少，效果却往往不尽如人意，甚至很多投入都是一次性的，春节过完就没用了。而请一支吴桥杂技团队，成本要低得多，效果却立竿见影。一场十几分钟的演出，就能围满几百个游客，瞬间把景区的人气聚起来；游客随手拍一段高空走索、三仙归洞的视频，发到社交平台，就是天然的爆款内容，比花钱请网红带货的传播效果好得多。更重要的是，它的复用性极强。一支成熟的杂技团队，一天能演五六场，从早到晚不间断，既能持续给景区引流，又能拉长游客的停留时间，带动景区的二次消费。这笔投入产出比，是任何一次性的网红项目都比不了的。
第四，它是文旅融合的标准答案，有文化、有背书、永远不会出错。这两年，文旅圈最怕的就是同质化、没内涵，被游客吐槽“千景一面”。而吴桥杂技，是国家级非遗，有上千年的文化底蕴，自带文化IP属性，完全契合当下文旅融合的政策导向和市场需求。更难得的是，它的适配性极强，能和任何景区的本土文化、主题定位完美融合。山水景区，可以结合本地山水特色定制高空特技实景演出；市井老街，可以做街头沉浸式杂技互动，还原当年运河码头的江湖烟火；文化主题景区，可以结合自身IP故事，打造定制化的杂技情景剧。景区请吴桥杂技，不只是请了一个演出团队，更是给自己贴上了“非遗传承”“文旅融合”的标签，既丰富了景区的内容供给，又提升了景区的文化内核，一举两得，绝对不会出错。
全国景区都在请，吴桥杂技为什么不怕同质化？看到这里，肯定有人会问：现在全国景区都在搞吴桥杂技，难道不会像之前的网红灯光秀、古风NPC一样，陷入同质化内卷，最后一地鸡毛吗？我的答案是：不会。因为吴桥杂技的护城河，是全国任何一个演艺品类都抄不走、学不会的。首先，吴桥杂技的核心是千变万化的真功夫，从来不是标准化的流水线产品。很多人对杂技的认知，还停留在蹬大缸、走钢丝这几个固定节目上。但实际上，吴桥杂技的品类多达上百种，细分节目更是数不胜数。高空类的走索、空中飞人、钢丝骑车；地面类的舞中幡、蹬技、顶技、柔术、抖空竹；魔术类的近景手彩、大型幻术；马戏类的滑稽表演、马术；还有融合了舞蹈、戏剧、武术的杂技情景剧……光是一个蹬技，就能玩出蹬鼓、蹬缸、蹬桌、蹬人几十种花样；一个空竹，就能抖出上百种套路。一个成熟的杂技团队，能排出几十场不重样的演出，完全可以根据景区的定位、客群、场景，量身定制内容。亲子主题景区，主打滑稽马戏、趣味互动杂技；山水景区，主打大型高空特技实景演出；市井老街，主打街头近景魔术、小型非遗杂技；文化景区，主打结合本土文化的定制化杂技剧。你学得了“请杂技”的形式，却学不了杂技千变万化的内容内核，这就从根源上避免了同质化。其次，吴桥杂技一直在持续创新，从来没有躺在传统上吃老本。很多人觉得，杂技是老传统、老手艺，跟不上年轻人的审美了。但恰恰相反，吴桥杂技的创新能力，远超很多人的想象。传统的蹬鼓表演，融合了多人叠架造型和古典舞蹈，变成了赏心悦目的《霓裳鼓韵》；传统的舞台杂技，结合了水幕、全息投影、声光电技术，变成了沉浸式的舞台大秀；原本单向的舞台演出，升级成了“杂技小院”实景体验，游客可以跟着艺人学抖空竹、玩小魔术，从看客变成了参与者。更厉害的是，它能和任何景区的本土文化无缝融合。在山海关，它能结合长城文化打造边塞主题杂技剧；在红楼梦戏剧幻城，它能结合红楼故事打造古风杂技演绎；在运河沿线景区，它能结合漕运文化，还原当年运河码头的杂技江湖。这种“传统技艺+本地文化”的创新能力，让它永远不会千篇一律。最后，也是最关键的一点：吴桥有全国独一份的杂技产业生态，能支撑起全国景区的海量需求。很多人问，吴桥到底有多少杂技艺人？为什么能在春节期间，同时覆盖全国上百个景区？
答案是：在沧州吴桥，杂技不是少数人的手艺，而是整个城市的支柱产业。这里村村都有杂技队，户户都懂杂技功夫，从几岁的小学员，到几十岁的老艺人，形成了一套完整的人才培养、团队输出、内容创作、商业运营的全产业链。官方数据显示，吴桥常年有上千支专业杂技演出团队，数万名杂技从业人员，不仅走遍了全国的景区，更走向了全球几十个国家和地区。这种庞大的人才储备、成熟的人才培养体系、完整的产业供应链，是全国任何一个城市、任何一个演艺品类都无法复制的。这，就是吴桥杂技最硬的护城河，也是它哪怕火遍全国，也不怕同质化的根本原因。
这门千年手艺，从来都是老百姓的“致富经”聊到最后，还有一个最动人的点，我们必须要说：吴桥杂技，从诞生那天起，就和老百姓的生计紧紧绑在一起。当年，沧州的盐碱地种不出粮食，是杂技这门手艺，让无数走投无路的家庭，有了一口饭吃；父母把孩子送到杂技团，不是为了让他成大名、赚大钱，只是为了让他学一身本事，能在这个世上活下去。而今天，这门当年救穷的手艺，成了带富一方百姓的“共同富裕密码”。在吴桥，数万名杂技艺人，靠演出拿到了可观的收入，不用背井离乡去外地打工，在家门口就能靠本事吃饭；很多老艺人，在村里开起了杂技培训班，教村里的孩子学杂技，不仅把老手艺传了下去，也让农村的孩子有了一技之长，有了改变命运的机会。杂技产业的兴盛，更带动了周边的乡村振兴。吴桥桑园镇，30多家民宿串联起“杂技+农耕+运河文化”的体验线路，让周边的村民吃上了旅游饭；杂技相关的文创、服装、道具产业，养活了无数本地的小作坊、小企业；吴桥杂技大世界的爆火，更是带动了整个城市的餐饮、住宿、交通等相关产业，让无数老百姓从中受益。更让人感动的是，这门手艺从来没有忘本。很多从吴桥走出去的杂技艺人，火了之后依然回到家乡，开班收徒，带动村里的乡亲们一起干。就像他们的前辈当年在运河码头卖艺时说的那句“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”，这份江湖义气，这份互帮互助的底色，从来没有变过。从当年的糊口饭吃，到今天的共同富裕，这门千年的江湖手艺，始终扎根在老百姓的生活里。这，也是它永远能打动人心的根本原因。文旅行业的尽头，从来不是快餐式的流量狂欢，而是能打动人心的真诚。杂技这门千年手艺，能穿越千年依然鲜活，靠的从来不是噱头和流量，是“台上一分钟，台下十年功”的坚守，是扎根民间、服务百姓的底色，是中国人刻在骨子里的，对真本事的敬畏与认可。而这，恰恰是当下的文旅行业，最缺的东西。
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