春节景区文艺表演别忽悠旅客

我昨天下午，到某地一景区内，兴致前往剧院看脱口秀表演。结果大为扫兴，这可不是我一人感受。我一直到今天这时，脑海里还回旋着那低劣的表演！

游客逛景区有戏看，当然是很高兴的。但有的景区就不行，游览者观看表演，感到被戏弄、被耍弄、被忽弄、被嘲弄。

表演内容与游客体验的严重错位，已成事实。

这不是简单的"节目好不好看"问题，而是景区运营的病灶暴露：

当表演变成"流量收割工具"而非"文化体验载体"，游客被"忽悠"就成了必然。

一、为什么游客会有"被戏弄"感？

*1. 名不副实的"流量诱饵"

打着"非遗传承""国潮大秀"的旗号，实际是低成本拼凑的草台班子

 标题写着"震撼视觉盛宴"，内容却不如街头卖唱，脱口秀不如放牛娃逗笑，真是不如广场舞级别的敷衍。

用夸大宣传把游客骗来，表演质量与预期严重割裂。

*2. 低质重复的"机械循环"

每天重复同一套流程，演员眼神里都是疲惫和麻木。

没有文化内核，只剩形式主义的"穿古装、走位、挥手、嘻笑"。

把表演当成"必须完成的工作任务"，而非艺术创作。

*3. 互动环节的"尴尬收割"

强行拉游客上台"配合表演"，实则制造廉价的笑料。

把游客当道具用，缺乏尊重和边界感。

 所谓"沉浸式体验"变成"被安排好的尴尬"。

*4. 商业变现的"硬广植入"

表演中途突然停下来推销商品，彻底破坏氛围。

文化场景沦为卖货直播间，体验支离破碎。

二、破局之道，如何让表演"不忽悠"？

核心逻辑翻转：从"流量导向"转向"体验导向"，从"完成任务"转向"讲好故事"。

*1. 内容要"真"，拒绝虚假宣传

实事求是地描述表演类型、时长、亮点

如果是小型民俗演出，就主打"原生态""接地气"

 如果是精品大秀，就用实力说话，不需要夸大包装

*2. 质量要"稳"——建立专业标准

演员定期培训，拒绝"走过场"
节目定期更新迭代，保持新鲜感
设立游客反馈机制，对差评快速响应

*3. 互动要"有度"尊重而非利用

互动环节要自然设计，不能硬拉
尊重游客意愿，允许"只看不动"
把互动变成共同创造，而非单向消费

*4. 文化要"深"——挖掘在地特色

 每个景区都有独特的历史、传说、民俗

 表演要成为"文化载体"，而非"装饰点缀"

让游客看完后，能记住一个故事、一种精神

*5. 变现要"雅"——商业与体验平衡

文创产品可以卖，但要在合适场景、用合适方式

演出结束后可以有专门的"衍生品体验区"

把商业转化变成"主动需求"，而非"被动推销"

三、延伸思考，表演背后的战略选择

景区文艺表演，本质上是文旅融合的缩影。

短期看，低质表演能节省成本、快速引流

长期看，口碑崩塌、复购率下降是必然结局

真正聪明的景区，会意识到：

游客不是"流量"，而是"传播者"。一次被忽悠的体验，会通过社交媒体放大负面效应。

我曾听到人们议论：“我今天到园内出了60元看演出，结果被糊弄了；有的说，我虽然是70岁以上免费看，唉，很想找他们赔时间；我再也不看广告大，防止他仿把我耍；我全家花200元去看园区看“俄罗斯马戏表演，进去臭轰轰，看了跛腿马抗演，只见一个似俄逻斯的女孩顶碗摔破，当然她身兼多职，拿着商品环绕推销”……

请问你曾在景区遇到了"被忽悠"的表演？ 是宣传与实际不符，还是表演本身太敷衍？具体聊聊，或许能挖出更深层的行业症结。