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国内旅游目的推荐

把握“戏剧”属性,为景区“定调”:从旅游拟剧视角看景区规划

admin2026年02月17日 15:15:59国内旅游目的推荐2

旅游好比一场戏。旅游景区如同一座大的剧场，它为游客演绎、展示剧场中的故事和节目，甚至邀请游客共同参与这场戏剧表演，成为“剧中人”。从戏剧学的角度来看景区规划，似乎就是提示景区如何利用旅游资源搭建起舞台，编排故事，并组织演员演绎相关故事，邀请旅游者观赏并参与某种角色扮演。

这台戏剧的最终呈现，若要深入人心或引人入胜的话，必须有一个鲜明的主题。然而，在主题选择之前，景区首先需要深入思考的是，如何立足于自身的旅游资源禀赋，结合市场需求、游客偏好以及周边竞争态势，综合研判，明确要向游客讲述一个承载何种情感、演绎何种内容、回溯何种时代背景的故事？

从戏剧学角度审视，这一阶段的抉择，实质上是在为整部戏剧确定基调。景区定调，至少可从情感、内容、时间等维度进行多重考量。

情感基调：戏剧体裁及情感走向

根据戏剧冲突的性质，戏剧可大致分为喜剧、悲剧和正剧。这种属性具有一定的情感指向性。喜剧表现出诙谐幽默、轻松愉悦、狂欢喜乐等特点。像迪士尼乐园、环球影城、乐高乐园这类主题公园，其整体规划应借鉴戏剧学中的喜剧体裁为叙事框架，其情感基调设定为以生产快乐为核心，旨在为游客营造持续的欢愉感乃至极致的狂欢氛围。这些景区所有的细节设计，都应该以不违背快乐基调为准则。据相关资料，东京迪士尼曾丢失过许多小孩，最终都成功寻回，但园区始终拒绝使用广播寻人。究其原因，正如其员工培训所强调的：如果广播“全体妈妈请注意，这边有一个穿着黑裙子白衬衫、哭得很伤心的小孩……”所有母亲可能会瞬间陷入恐慌，这种紧张与焦虑会破坏乐园精心营造的欢乐氛围。

悲剧侧重于揭露自然的恶劣、战争的残酷以及社会的阴暗面，以表达主人公命运的不幸和生活的艰辛。类似5.12汶川地震震中遗址、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、旅顺日俄监狱等黑色旅游景区就可以悲剧体裁为叙事框架，在舞台布置、道具安排及故事展示等规划上，结合“戏剧”发生情境，奠定恐怖、悲伤、愤怒等情感基调，并可设计适当的留白，触发旅游者的深刻反思。因此，在这样的舞台上，也绝不适宜上演带有任何嘻嘻哈哈或喜剧色彩的“节目”。

更多的自然与人文景区，则是在精心编排一出出正剧。它们不同于纯喜剧生产快乐，也不同于纯悲剧制造沉痛，旅游正剧所承载的情感，相对更加丰富。然而，上演旅游正剧的剧场要应结合自身的资源禀赋、地域特色与整体气质，为游客创造最适宜的情感体验。高山峡谷在规划时应思考如何最大化地展现其壮阔、宏伟，并减少人为干扰，以激发游客对它们的敬畏感和谦卑感；而辽阔的草原牧场在规划上可偏向于营造给人心旷神怡与内心平静与安宁感的情绪空间。

更进一步看，基于资源禀赋与地方特色所确定的情感基调，还需紧密结合细分旅游市场的情感体验偏好，才能实现真正意义上的情感共鸣。同一个旅游景区，对不同人群而言，其情感唤醒点或许具有差异性。譬如，对于蜜月情侣，核心是通过营造惊喜与亲密的氛围，来满足其对浪漫与专属感的情感期待；对于家庭亲子游客，则重在设计能激发共享的快乐与童真趣味的互动，并融入带来自豪感的体验设计，以实现其教育成就感。

这种情感基调的考量对于景区的主题定位和产品设计而言至关重要。比如，同样依托于温泉旅游资源，如果按照喜剧体裁来打造的话，景区就要规划建成温泉欢乐水世界；而按正剧体裁来打造的话，或许就建设成为温泉康养中心。

内容基调：戏剧讲述的题材类型

从旅游景区大舞台所要演绎的戏剧内容来看，至少包括自然风光剧、社会生活剧和人物成长剧等多种类型。其实，本文只是提出初步构想。真正的戏剧其内容极为丰富，远不限于此。

黄山、九寨沟、茶卡盐湖等自然风光地，仰仗于老天爷的恩赐，天然成景。该类景区拟剧化的创作过程中，安排好叙事节奏，设置好观剧位置，要让游客充分感受到天地之美。在这类戏剧观演过程中，游客不仅作为审美上的欣赏者，还扮演发现者、探索者，甚至是征服者的角色。面对黄山的奇松怪石，应向游客揭示地质运动如何形成这一场场地质奇观，茶卡盐湖为何有各种颜色的湖泊。这一幕幕戏剧，不仅能为旅游者带来视觉盛宴、知识增长，而且还能够发挥她疗愈人心的力量。

旅游舞台上所上演的社会生活剧则展示的是民风民俗与世间百态，它包罗了各种聚落的生活万象。在社会生活剧的演绎与表达上，除了在节奏把控、情节设计、舞台调度等做好所有剧目常规性的编排之外，最核心的，是要表现出这类戏剧的“真、善、美”。所谓“真”，是真实、原汁原味，它要求舞台不仅要在场景上还原生活的本貌和原汁原味，更要追求“演员”之真与文化之真。我们遗憾地看到，许多古镇在开发过程中将原住民迁出，换作清一色的外来商户和务工人员。如此一来，不仅原生文化失去了传承的土壤，更使生活表达失去了真正的载体。而“善”，则要展现旅游景区这座大剧场由内而外的温度，是热情好客与真诚待客之道的具象化，它意味着善待每一位入场的观众，用发自内心的微笑与关爱，照顾着远方来客。至于“美”，则是在“真”的基础上，用艺术化的手法，将整场戏剧所蕴含的自然美、社会美与艺术美巧妙融合并呈现出来。

而名人故居类景区则是人物成长剧的典型。这类戏剧聚焦于个体生命历程的人物成长。这类戏剧的创作使命，要向观演者展现一位真实人物如何在特定的时代土壤与生活境遇中，得以步步成长，进而为游客创造一个走进他们、理解他们、缅怀、反思和激励的精神空间。然而，现实中这类景区更多是以传统博物馆方式、以静默剧的形式表达。如何利用场景，结合人物成长的关键转折性的背景事件，以动态戏剧的形式活化性地呈现，成为旅游实践者思考的重要方向。值得注意的是，苏州市姑苏区章太炎故居“章园”迎来实景话剧《太炎先生在姑苏》。这部剧以章太炎晚年在苏州创办讲习会的生平为蓝本，采用了一种极具创新性的流动跟随式观演模式，即观众全程无固定座位，跟随演员在故居空间中移动，在行进中观看演出。入场时，每位观众还可领取信封、听讲证、大洋等道具，在50分钟的演出中沉浸式感受民国讲学场景。在这场旅游体验过程中，旅游者化身为历史现场的“参与者”，跟随“章太炎”穿过故居的庭院、书房、讲堂，仿佛自己也成了当年听讲的学生，在移动中与人物一同“成长”。而在青岛康有为故居纪念馆，一场以沉浸式文化体验为特色的社教活动吸引研学青少年。纪念馆提供演出剧本、服装、道具，青少年学生们穿上戏服，化身维新志士，演绎课本剧《戊戌风云少年志》。这种创意的价值在于，让青少年从被动的“听讲者”转变为主动的“演绎者”，更有临场感、临境感地体验那个时代、那个人物的内心世界。

时间基调：戏剧发生的时代背景

从时间上来看，旅游景区或许还需要考虑构想其想要表达的戏剧故事是过去、现在还是将来。古镇古街、历史遗产地是提供历史事实或过去生活场景展示的舞台，它们让游客了解过去历史、生活，唤起曾经的记忆。以现代剧形式表达，则是让游客充分感受当下，参与和记录当前的经历和发现。而科技馆等未来剧则是让游客满足他们对未来的好奇，激发其想象和探索。

从戏剧美学来看，一台优秀的剧目往往追求规定情境的内在统一性，即人物、情节与时代背景、空间氛围相互协调。当这一逻辑映射到旅游景区时，可能同样适用。也就是说，景区的时间基调（过去/现在/未来）与其空间形态、体验内容之间，最好构成自洽的统一。因此，从时间基调来看，旅游舞台上的戏剧上演，需要警惕当前旅游景区开发过程中的“戏不逢时”现象。譬如，古镇古街是“过去时”的舞台，却在上演着与这个舞台气质相悖的“现代时”剧本——外古内洋的现代装饰、千篇一律的网红打卡店。这很难让旅游者入戏，也时刻容易出戏，从而影响戏剧效果。然而，另外一个值得我们思考的问题是，难道过去的舞台就不能上演现代戏剧了吗？似乎也不尽然。今天许多古镇古街旅游开发被游客诟病，或许最主要的还是标准化带来的同质化以及过度商业化，所以，问题不在于古舞台能不能上演现代戏剧，而在于上演的这出戏，是不是一出好戏。乌镇戏剧节的成功证明了一件事：当高质量的现代戏剧进入过去舞台时，不仅不违和，反而能创造出一种无与伦比的、时空交错的独特审美体验。