王全吉 || 文化馆公共文化服务与旅游融合的五种打开方式

2026年9月，文化和旅游部印发《公共文化服务体系建设“十五五”规划》，明确要求“推动文旅深度融合，支持有条件的文化馆等公共文化机构拓展旅游服务功能，依托特色资源打造文旅品牌、开发文创产品、培育消费场景，增强公共文化空间的旅游吸引力与体验性。”

其实早在2024年，文化和旅游部等九部委联合印发《关于推进旅游公共服务高质量发展的指导意见》，明确提出“促进文化和旅游公共服务设施功能融合，鼓励有条件的地方推动公共图书馆、文化馆（站）、基层综合性文化服务中心和旅游服务中心一体化建设”。这意味着，文化馆不仅是公共文化服务体系的组成部分，同时被赋予了旅游公共服务的功能期待。

我梳理了全国范围内文化馆开展的公共文化服务与旅游有机融合的五种类型，分析其内在逻辑与实践成效，希望为文化馆领域的朋友们提供参考。

类型一：文化馆的非遗场馆成为旅游目的地

福建泉州市文化馆的非物质文化遗产馆是这一类型的典范。这座建筑面积9000多平方米的场馆，以系统性陈列、场景化展陈与沉浸式体验相结合的方式，全方位呈现泉州非遗的丰富类型与地域特色。

（福建泉州市文化馆非物质文化遗产馆的周末沉浸式体验；图片来源：泉州市文化馆泉州市非遗馆微信公众号）

我曾在2025年10月写过一篇公众号文章：王全吉 || 当中秋遇到国庆，文化馆更“火”了；文化馆创意十足的活动、沉浸式的体验和贴近生活的文化表达，成为市民和游客的热门选择。

在这篇文章里，我介绍泉州市文化馆的非遗馆内15个非遗工坊开展沉浸式展示，非遗剧场进行精彩展演，让市民游客尽情享受非遗盛宴。黄金周期间，这里接待市民和游客9.794万人次，可能是全国文化馆领域接待公众最多的文化场馆。2026年即将到来的国庆假期，又将持续人气火爆的场景。

泉州非遗馆吸引游客的关键，在于它不是一个静态的陈列空间，而是一个可体验、可参与、可消费的文旅场景。馆内设有15个非遗互动工坊动态展示点，邀请非遗传承人现场展示泉州花灯、木偶头雕刻、漆线雕等技艺，游客可以亲手参与制作。这种展陈、体验、传承的策划安排，让文化馆的非遗展示空间升级为独立的游客共享文化空间。类似的案例，还有广州市文化馆中心阁的非物质文化遗产展示馆、陕西省文化馆曲江馆区的非遗体验空间等。

这一类型的特点，是文化馆的非遗展示功能与旅游体验需求之间存在天然的紧密关联。当非遗展示空间从保护展示转向文化体验，空间本身就成为了一种旅游场景。

类型二：文化馆的街头演艺嵌入城市文旅动线

浙江省文化馆策划打造的西子廊桥“文艺赋美”盲盒音乐会，是文化馆嵌入城市旅游核心动线、打造经典文艺场景的典型案例。

（浙江省文化馆馆长阮静在2026年9月全国旅游公共服务交流展示活动上，分享浙江省文化馆推动文化和旅游公共服务融合发展的创新做法与典型经验。）

西子廊桥位于杭州西湖湖滨，是游客漫步西湖的必经之地。浙江省文化馆将这座普通的商业连廊变成了一个城市艺术舞台，不定时打开音乐会盲盒，水木年华、林依轮、筷子兄弟等歌手，以及舞剧《只此青绿》、爱尔兰国宝级舞剧《大河之舞》、杨丽萍舞蹈《十面埋伏》等，都曾登陆杭州西子廊桥。年轻人喜爱的盲盒模式，搭配可升降LED巨幕与沉浸式声光电，让漫步西湖的游客可能随时邂逅一场不期而遇的文艺浪漫。这一项目的持续火爆，关键在于浙江省文化馆人文化创意策划能力与优质资源的强大链接能力。

据浙江省文化馆提供的数据：自2024年国庆节推出杭州西子廊桥“盲盒音乐会”以来，累计演出190余场，线下观演超400万人次，全网传播量逾百亿次，入选全国公共文化服务高质量发展优秀案例。

我此前曾写过两篇公众号推文，其中2024年11月写的公众号推文标题就是：王全吉 || 有悬念、有品质，场景营造更是脑洞大开，浙江省文化馆“盲盒音乐会”，城市街头文艺演出“天花板”，越来越让年轻人上头啦。

文旅融合街头演艺类的典型案例，全国有影响的还有成都市文化馆“街头艺人管理”、福建省艺术馆“街艺福见”系列，等等。

浙江省文化馆西子廊桥“盲盒音乐会”等典型案例，关键是将优质文化内容精准嵌入已有的城市文旅动线，以零门槛观看参与、品质化艺术体验，以及令游客和市民惊喜的盲盒方式，实现公共文化服务的旅游化供给。

类型三：文化馆的夜间民族特色广场舞丰富游客旅游体验

云南省的“遇见云南”夜间民族特色广场舞活动，代表了另一种文化和旅游融合路径，就是以常态化文化活动丰富游客的夜间体验，延长游客停留时间、激活夜间经济。

（2026西双版纳“遇见云南”夜间民族特色广场舞活动；图片来源：云南公共文化云。）

“遇见云南”夜间民族特色广场舞活动，在云南全域遍地开花，成为令人关注的群众文化新品牌、旅游体验新场景。我曾在2026年6月，写过一篇公众号推文：王全吉 || 彩云之南，有一个富有民族特色的文旅融合活动品牌

2025年7月，云南省文化和旅游厅启动实施“遇见云南”夜间民族特色广场舞活动，云南省文化馆发挥文艺专业的体系化优势，指导各地开展民族广场舞推广活动，在持续7年的“彩云之南等你来”夜间群众文艺演出的基础上，推广民族特色广场舞，让本地居民与来自八方游客在夜色中携手共舞，成功探索了文化与旅游有机融合的新路径。

2025年7月至11月，云南全省129个示范点（含40个省级，89个州市级、县区级）共组织夜间民族特色广场舞活动7000余场，动员辅导老师及志愿者3.5万人次，吸引参与群众超800万人次。

2026年已建设省级示范点40个，州市级示范点87个、拓展上百个县区级示范点，辐射带动全省300多个点位，同步开展“遇见云南”夜间民族特色广场舞活动。单是2026年1-5月份，全省共组织开展活动12000余场，动员辅导老师及志愿者2.4万人次，当地群众及游客超900万人次参与。

“遇见云南”夜间民族特色广场舞活动，以活动的常态化、参与的广泛性，以及鲜明的民族文化特色，营造了浓郁的民族文化氛围，成为云南旅游的新名片。

文化馆策划组织的群众文化活动，天然具有可参与、可互动的优势。当这种民族文化活动从本地居民参与，延伸到游客的参与体验与情感连接，就同时完成了公共文化服务和旅游体验服务的双重供给。

类型四：群众文化活动的品牌化IP化

贵州“村T”、内蒙古锡林郭勒“那达慕村晚”、新疆“打起手鼓唱起歌”、内蒙古“歌游内蒙古”……，这些群众文化品牌案例的共同特征，是文化馆深度参与的群众文化活动，被成功塑造为具有全国影响力的文旅品牌IP。

（“歌游内蒙古”2026西部民歌会；图片来源：内蒙古自治区文化馆微信公众号。）

贵州“村T”的实践是比较典型的品牌案例。2024年7月以来，这项以风雨长廊及芦笙场为舞台的活动，将苗绣、银饰、蜡染、芦笙舞乃至农具搬上T台，成功打造“零距离、零门槛、零限制”的全民文化IP，构建起非遗、时尚、文旅的融合发展的乡村文化新场景。

据相关资讯，贵州“村T”目前已举办走秀千余场，吸引300余个村寨、国内外9万余名群众登台，累计展示300余种传统服饰、4000余件少数民族特色作品。全网话题播放量突破120亿次，吸引游客50余万人次，实现旅游综合收入2.5亿元。

内蒙古第四届牧歌故乡“那达慕村晚”累计接待国内外游客23万人次，直接带动全旗旅游综合收入约2.53亿元，同比增长110%。“歌游内蒙古”北疆文化活动季全媒体曝光量突破60亿次。

这些案例的共同特点是，文化馆不只是常规性的组织文化活动，而是用心策划运营地域特色的文化品牌。当一项群众文化活动具备了品牌辨识度、持续传播力和消费带动力，它就可能从文化惠民活动升级为文旅目的地名片。

类型五：文化馆深度参与的传统民族节庆活动

广西“三月三”是文化馆深度参与传统民族节庆活动的典型品牌案例，也是以文化传承赋能旅游体验的融合路径。

（2026年“三月三”期间，广西群众艺术馆以景区联动方式，举办的“绿城歌台”青秀山歌会的场景；图片来源：广西壮族自治区群众艺术馆微信公众号。）

文化馆的核心优势在于广泛的群众基础，组织举办规模盛大的群众文化活动，更是文化馆的工作强项。广西群众艺术馆作为全区群众文化活动的组织策划主体，深度组织参与“三月三·八桂嘉年华”的品牌运营。

2025年“三月三”期间，广西群众艺术馆承办的民歌擂台赛在德天跨国瀑布景区开唱，全区15支歌队以“赛歌”“拉歌”等互动形式展演，游客在景区中惊喜地聆听山野间流淌的山歌，这种富有诗意的文化体验，是传统民族节庆展示的独特魅力。

2026年“三月三”期间，广西群众艺术馆联合南宁市群众艺术馆在青秀山风景区举办“绿城歌台”青秀山歌会，在大自然的山水舞台，打造民歌潮改、实景音浪、民俗狂欢相结合的沉浸式文化体验。

文化馆的深度参与，为传统节庆注入了专业性和体验感，推动了文化和旅游的深度融合。2026年“三月三”假期，广西旅游人次、消费金额同比分别有显著增长。

传统民族节庆本身就是最具吸引力的旅游场景，文化馆的价值在于以文艺力量提升节庆的文化品质和参与体验，让游客情不自禁地来一次沉浸式文化体验。

上述文旅融合五种类型，值得文化馆的朋友们深入思考：如何将寻常的公共文化空间，打造成富有体验感、品质化的文化场景？如何从公共文化服务的供给导向，丝滑地转型为游客期待的需求导向？如何将当地居民的群众文化活动，拓展为本地居民和外来游客共享的文化品牌IP？

而更重要的是，在这些文旅融合的活动中，文化馆既充分体现了公共文化服务的公益性本质，又释放了旅游公共服务的市场价值。